Trois statues sacrées vieilles de 500 ans endommagées lors d'un travail de restauration bâclé

Trois statues sacrées vieilles de 500 ans endommagées lors d'un travail de restauration bâclé

2018 est l'année des travaux de restauration insipides et maintenant, les dernières victimes sont trois statues en bois du 15ème siècle de la Vierge et l'Enfant, la Vierge et l'Enfant avec Sainte Anne et Saint Pierre, sont les dernières reliques saintes à avoir été détruites dans un bâclé travail de restauration.

Les statues restaurées par des professionnels ont été « éclairées »

La trinité de statues vieilles de 500 ans habitait paisiblement un minuscule sanctuaire du hameau de Rañadorio, dans la région des Asturies, au nord-ouest de l'Espagne. Les statues avaient été « restaurées avec sympathie et professionnalisme il y a 15 ans », selon un article du Guardian, mais un commerçant local, autorisé par le curé, a décidé de les rafraîchir.

María Luisa Menéndez, la propriétaire du magasin de tabac local, a sorti ses pinceaux et sa peinture bon marché parce qu'elle a affirmé que "les statues avaient l'air un peu fatiguées et ternes".

"Je ne suis pas un peintre professionnel", a déclaré Menéndez aux journalistes du journal El Comercio, "mais j'ai toujours aimé peindre et les statues avaient vraiment besoin d'être peintes".

Défendant son accident de voiture artistique, elle a ajouté: «Je les ai peints du mieux que j'ai pu en utilisant ce que je pensais être les bonnes couleurs. Les voisins les aimaient aussi. Demandez ici et vous le saurez.

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La statue de la Vierge à l'Enfant vieille de 500 ans a été « illuminée » avec de l'émail industriel. (Image: El Comercio )

Le fait que les personnages de Rañadorio aient été recouverts de peinture brillante n'est qu'une partie du problème, car Marie, sa mère et Jésus ont été peints pour la première fois, à la grande horreur de Luis Suárez Saro, le restaurateur d'origine des statues. Saro a déclaré au Guardian : « Ils ont utilisé le type de peinture émaillée industrielle qu'ils vendent pour peindre n'importe quoi et des couleurs absolument criardes et absurdes… Le résultat est tout simplement stupéfiant. Vous ne savez pas si vous devez rire ou pleurer.

Choc du restaurateur d'origine

Saro, a visité le sanctuaire avec des amis la semaine dernière et a déclaré qu'il n'arrivait pas à comprendre ce qui s'était passé. En 2002, la communauté avait accepté la restauration qui a ensuite été « signée et payée par le service culturel local », selon Saro. « Les voisins étaient tous très contents de la restauration. Ces statues étaient dans un assez mauvais état à l'époque, mais nous avons réussi à récupérer des morceaux de peinture d'origine sur deux des statues – 50% ou 60% – mais une n'avait jamais été peinte.

Pour Saro, la restauration bâclée est "juste de l'ignorance et un manque de sensibilité envers l'art dans son état d'origine". Et maintenant que les responsables de l'église sont conscients de leur ignorance, un porte-parole de l'archevêque d'Oviedo a déclaré aux journalistes du Guardian que "le personnel était trop occupé à préparer la fête de la Vierge de Covadonga samedi pour commenter".

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Pavé de bonnes intentions

Ces types de catastrophes archéologiques ne sont que trop fréquents en Espagne. Un article récent du Telegraph parlait d'une sculpture en bois du XVIe siècle représentant Saint Georges combattant un dragon, située dans une petite église d'Estella, dans le nord de l'Espagne en Navarre. Un professeur d'artisanat local a laissé cette sculpture vieille de 500 ans ressemblant "plus à un personnage de dessin animé" attirant des comparaisons avec des personnages de Walt Disney. Sans aucune consultation, selon le maire de la ville Koldo Leoz, une entreprise d'ateliers d'art et d'artisanat appelée Karmacolor a entrepris le travail à « l'ordre du prêtre local », puis a confié le travail à l'enseignant local.

Ecce Hommo d'Elias Garcia Martinez a été détruit en 2012 par une tentative de restauration ratée. (La gauche; ; Droit; CC BY-NC-SA 2.0 )

Puis, en 2012, The Telegraph a exposé l'incident de la restauration d'Ecce Homo, une fresque religieuse à Borja en 2012, par Cecilia Giménez, qui « a laissé le Christ ressemblant plus à un singe qu'à un sauveur ». Borja possède désormais un musée spécial faisant la promotion des lignes floues de « Ecce Homo » de Giménez, et il y a même eu un opéra sur cette restauration bâclée. Un article de USA Today couvrant cet incident a déclaré «quand une femme bien intentionnée dans les années 80 a transformé une peinture du 19 siècle en un« Christ singe ».

Mais le manque de goût dans la restauration d'art religieux n'est certainement pas laïque en Espagne. Un article du Daily Mail publié aujourd'hui parle d'un « Bouddha peint avec des couleurs 'ridicules' lors de travaux de réparation bâclés dans le sud-ouest de la Chine. Cette statue vieille de 1000 ans est décrite comme « brillante, avec des couleurs caricaturales, suscitant le ridicule et l'indignation ». Le gouvernement local a présenté des excuses après que des photos de la restauration ridicule soient devenues virales sur les plateformes de médias sociaux, où les utilisateurs ont qualifié la peinture de « défigurante et irrespectueuse ».

Pendant ce temps, un saint Antoine de Padoue efféminé a été sorti d'un 17 e statue du siècle en Colombie.


Les restaurations d'art les plus hilarantes et bâclées - d'une peinture "Singe Christ" à une statue "Lisa Simpson Jesus"

La restauration d'œuvres d'art est une tâche laborieuse et délicate, mais d'innombrables travaux bâclés ont réduit de belles figures religieuses en comédies divines.

La dernière entrée dans cette galerie de voyous est une copie d'un tableau du peintre espagnol Bartolomé Esteban Murillo qui a subi non pas une mais DEUX tentatives de restauration ratées - toutes deux avec des résultats hilarants.

Mais le propriétaire du tableau, qui aurait payé 1 200 € (1 084 £) pour le travail, était furieux du résultat délirant et a demandé aux restaurateurs de remettre son tableau de l'Immaculée Conception dans son état d'origine.

Une tentative de réparer les dommages a déformé encore plus le visage de la Vierge Marie, la laissant méconnaissable de la représentation originale de Murillo.

Malheureusement pour les amateurs d'art, ce bobard professionnel est loin d'être le seul. Voici un aperçu de certaines des tentatives de restauration les plus risibles - des mutilés aux mosaïques en passant par les bouddhas ratés.


Un travail de restauration bâclé laisse la sculpture St George du XVIe siècle de l'église «ressemblant à un dessin animé de Walt Disney»

L'inestimable statue du XVIe siècle de St George et le dragon, à gauche, avant restauration, et à droite, après restauration

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C'était une sculpture en bois du XVIe siècle peu connue mais très appréciée de Saint-Georges à cheval, luttant contre un dragon, nichée dans une petite église du nord de l'Espagne.

Mais les efforts de restauration bien intentionnés d'un professeur d'artisanat local ont laissé la sculpture vieille de 500 ans à Estella, en Navarre, ressemblant davantage à un personnage de dessin animé, attirant la consternation mondiale et ramenant de mauvais souvenirs aux autorités culturelles espagnoles d'un autre bâclé de l'art religieux. travail qui a attiré l'attention du monde : la restauration d'Ecce Homo, une fresque religieuse à Borja en 2012, qui a laissé le Christ ressemblant plus à un singe qu'à un sauveur.

La restauration "malheureuse" de Saint-Georges dans l'église romane de San Miguel de Estella a été menée sans consultation, selon le maire de la ville, Koldo Leoz. Une entreprise d'ateliers d'art et d'artisanat appelée Karmacolor a entrepris le travail à la demande du prêtre local, confiant ensuite le travail à l'enseignant local.

"Le projet de restauration aurait dû être présenté aux autorités et dépendre de leur accord", a déclaré M. Leoz.

La sculpture a reçu un nouveau travail de peinture dans des couleurs vives, attirant des comparaisons avec les personnages de Walt Disney et les coffrets Playmobil dans les mèmes en ligne.

Les patrons espagnols de restauration d'art réfléchissent maintenant aux mesures à prendre.

L'Association espagnole des conservateurs et restaurateurs (ACRE) a déclaré que le travail bâclé montrait « un manque alarmant de la formation requise pour entreprendre ce type d'intervention ».

Une CRE dit avoir contacté les procureurs au cas où l'échec de la restauration pourrait constituer "un crime pour dommages contre des objets de valeur culturelle et historique".

C arlos Martínez Álava, directeur du département du patrimoine de Navarre, a déclaré que son équipe enquêtait maintenant pour voir s'il était possible de "dérestaurer" la sculpture. Ironiquement, M. Martínez Álava a déclaré que le Saint George était en bon état avant la restauration, "bien qu'un peu sale".

Mais Estella pouvait tirer un peu d'espoir de sa honte artistique : Borja et la restauratrice amateur à l'origine de la notoriété Ecce Homo, Cecilia Giménez, ont encaissé ce qui semblait à première vue être une agression désastreuse contre le patrimoine de la ville.

Borja possède désormais un musée spécial pour les touristes désireux de voir de première main les lignes floues de « Ecce Homo » de Giménez, et il y a même eu un opéra sur la débâcle de 2012.


27 juin 2018 par Nereesha Patel dans Art, Lifestyle, Social, Espagne, Twitter

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Aïe, ce travail de restauration rend cette peinture à l'huile bâclée de Jésus-Christ avoir l'air décent en comparaison.

Une église espagnole a été incendiée pour avoir embauché un professeur d'arts et d'artisanat pour restaurer une sculpture en bois du XVIe siècle de St George.

Le curé de l'église Saint-Michel, dans la ville septentrionale d'Estella, avait contacté l'enseignant pour redonner à Saint-Georges son ancienne gloire.

Malheureusement, l'enseignant n'était pas exactement un expert dans ce domaine, comme le prêtre l'a vite découvert à ses dépens.

Jetez un œil à la prise de vue avant et après :

Le pauvre St George ressemble moins à une figure héroïque qu'à l'ultime frère de Liewe Heksie :

Dieu merci, le cheval n'a pas à regarder l'abomination qu'est son cavalier.

Inutile de dire que les responsables culturels étaient furieux contre le travail de restauration bâclé, a rapporté la BBC :

"Nous ne pouvons pas tolérer plus d'attaques contre notre patrimoine culturel", a déclaré l'association espagnole de conservation de l'art (ACRE) dans un communiqué. “Cela montre un manque effrayant de formation du type requis pour ce genre de travail.” …

"Le conseil n'a pas été informé [de la restauration] et le gouvernement régional de Navarre non plus", a déclaré le maire de la ville, Koldo Leoz.

« Ils ont utilisé du plâtre et le mauvais type de peinture et il est possible que les couches de peinture d'origine aient été perdues. C'est un travail d'expert qui aurait dû être fait par des experts », a-t-il déclaré.

Eh bien, c'est une prise de conscience qui est venue beaucoup trop tard.

Pendant ce temps, Twitter espagnol n'a montré aucun froid, comparant le nouveau St George loin d'être amélioré à d'autres personnalités célèbres :

Avec sa chance, peut-être que St George pourra faire une apparition Histoire de jouets 4.

Je ne suis pas sûr que la statue ressemble à Tintin, mais ce n'est que moi.

En tant que personne qui aime Stingy de LazyTown, je devrais me sentir insulté. Mais honnêtement, je pense que c'est la meilleure comparaison à ce jour.

Non. Tout sauf Nicholas Cage, s'il vous plaît.

S'il y a des points positifs à sortir de ce fiasco, c'est que la statue pourrait peut-être attirer des touristes à Estella pour voir l'abomination en personne, un peu comme pour la fresque de Jésus-Christ.

Nous vous tiendrons tous au courant à ce sujet.

Dernières nouvelles


Le dernier travail de restauration amateur dans les Asturies

C'est un CRIME. Je ne peux pas le croire.
Je n'arrive pas à croire à la stupidité des gens parfois.

C'est comme ça que moi qui sais changer une ampoule (mais pas beaucoup plus) j'irais essayer de réparer un sous-marin.

MinaKamina

Membre vétéran

Je suis avec María Luisa Menéndez sur celui-ci. Elle fait partie du patrimoine culturel de son village, et elle a rendu service au village et à la communauté en peignant les statues. Le village aime les statues de cette façon et ils les utilisent dans leur procession annuelle.

Lorsque les statues ont été restaurées en 2003, on a remarqué qu'au cours des âges, elles avaient été repeintes au moins 8 fois auparavant. Peindre les statues fait partie de leur histoire et María Luisa fait aussi partie de cette histoire.

Si le Guardian choisit d'appeler la restauration "criarde" et "bâclée", cela dépend entièrement d'eux et cela est probablement plus révélateur de la façon dont le Guardian et d'autres journalistes voient les gens vivant dans de petites communautés espagnoles et leurs valeurs et idées sur les statues en bois.

À bien y penser, il est vraiment étrange que le Gardien et d'autres représentants des classes bavardes célèbrent la diversité dans autant de domaines, mais apparemment pas lorsque leur propre opinion sur l'art est contestée sans le vouloir par une femme d'un petit village qui ne rêverait pas. de porter ses idées sur le World Wide Web.

Tincatinker

Modérateur

Et les chers vieux chéris de cette merveilleuse institution qu'est le British Museum (tout est dans le nom en fait ..) ont passé des années à gratter soigneusement la peinture originale de la statuaire du Parthénon. Et il existe une infinité d'exemples de quelques perspicaces peignant ou extirpant tout ce qui ne correspond pas tout à fait à leur esthétique.

Pauvre vieux Gruaniad, c'était un journal, même s'il était réputé pour ses fautes de frappe.

Et en ref : à l'OP, Ranadorio est désormais sur ma liste de sanctuaires à l'indépendance que je devrai visiter à nouveau

Paladina

Vieille femme des routes

Tincatinker

Modérateur

Je pense à la fresque du Christ s'éveillant dans son tombeau qui orne encore un mur de Vilar Las Donas. Il a été peint dans le style byzantin mais par aucun maître connu et plus probablement par une âme pieuse qui avait vu certaines de ces œuvres de maîtres. L'image n'est pas celle d'un homme-dieu lointain et austère dont les Constantins dépendaient tant pour préserver leur autorité. C'est celui d'un homme perdu et désorienté qui, mort sur cette croix amère, s'est retrouvé vivant : tenant ses liens avec incrédulité alors qu'il sent les murs de la tombe autour de lui. Alors qu'il s'écaille et s'estompe lentement, aucun expert n'est occupé à téléphoner au Guardian ou à tout autre journal espagnol à ma connaissance pour se battre pour sa préservation ou sa restauration.

Le triptyque de Ranadorio n'a pas d'histoire de vénération historique. En fait aucune histoire du tout jusqu'à ce que Snr Saro l'ait porté à l'attention d'un journal anglais. Même lui, le « restaurateur », se réfère à des travaux de peinture antérieurs. Il existe une longue et longue histoire d'amateurs pieux faisant de leur mieux pour préserver et perpétuer les traditions, les monuments et les sanctuaires locaux et un autre article moqueur d'un journal qui savait mieux avant est un signe que le titre vaut plus que l'article.

Ce serait dommage si les efforts de la bonne dame ont causé des dommages permanents et destructeurs aux objets, mais c'est peu probable. Cela a duré 600 années difficiles apparemment : dans 600 autres, il y aura sans aucun doute un débat pour savoir si la restauration actuelle devrait impliquer des acryliques à base d'huile ridiculement chères ou quelque chose de plus actuel et moins dangereux pour l'environnement.

Paladina

Vieille femme des routes

Un argument constructif de @Tincatinker, mais qui n'invalide pas les trois objections principales : la critique acerbe originaire d'Espagne, plus précisément du statut patrimonial des Asturies ne se limite pas aux objets de vénération, les interventions précédentes ont été réversibles. En plus, et là j'abandonne toute prétention au détachement académique, le relooking est parfaitement hideux. Au risque de me répéter je n'en dirai pas plus sur le sujet.


Doux bébé Jésus

L'église catholique Sainte-Anne-des-Pins à Sudbury, au Canada, a été ravagée par des vandales qui ont décapité à plusieurs reprises l'enfant Jésus de leur statue.

L'artiste locale Heather Wise, bouleversée par les dégâts, a gentiment offert de réparer la statue gratuitement en 2016 et le curé, le père Gérard Lajeunesse, a accepté avec reconnaissance.

Bien que Wise ait prévu de sculpter une nouvelle tête en pierre, elle a installé une caboche temporaire en terre cuite sur la statue que les observateurs ont comparée à Lisa Simpson.

La tête rousse aux cheveux hérissés a également été moquée sur les réseaux sociaux, avec un utilisateur écrivant : « Quand vous êtes l'enfant Jésus mais que vous êtes aussi un hérisson démoniaque. »

Voyant la tempête médiatique, le voleur qui a volé la tête d'origine a décidé de faire amende honorable et l'a rendu à l'église.

« Les Américains parlent de vos 15 minutes de gloire, mais je n'aurais jamais pensé que je serais associé à un Jésus aux cheveux roux », a déclaré le père Lajeunesse au Sudbury Star.


Par la barbe de Toutankhamon : les pires restaurations jamais bâclées

L'utilisation par le musée du Caire de colle époxy pour rattacher la barbe de Toutankhamon – et une spatule pour essayer de cacher les dégâts – a été largement condamnée. Mais c'est loin d'être la pire restauration d'un trésor culturel.

Jeudi, il a été confirmé que le masque funéraire de Toutankhamon avait été victime d'un travail de restauration précipité et bâclé.

Les conservateurs du musée égyptien du Caire ont admis avoir utilisé de la colle époxy inadaptée pour rattacher la barbe de Toutankhamon au reste du masque, laissant une couche de «jaune transparent» visible.

Le masque a également été rayé lorsqu'un employé du musée a tenté de retirer l'époxyde du visage du masque avec une spatule.

Cependant, ce n'est pas la première fois que les travaux de restauration tournent mal :

Le Jésus de Garcia Martinez après "restauration"

Fresque de Jésus, Borja, Espagne

En 2012, Cecilia Gimenez a tenté de restaurer son tableau « préféré » dans son église. Bouleversée par la peinture écaillée, Mme Gimenez, 83 ans, a pris les choses en main, réparant la fresque de Jésus du XIXe siècle d'Elias Garcia Martinez sans autorisation. Le résultat – surnommé « Beast Jesus » et comparé à un hérisson – est devenu une sensation sur Internet, mais la publicité a en fait considérablement stimulé le tourisme dans la ville.

Souper à Emmaüs, Paris

Le musée du Louvre a fait face à un tourbillon d'abus en 2010 après avoir effectué un travail de nez bâclé sur un tableau de Véronèse. Les restaurateurs travaillant sur le souper à Emmaüs ont « mutilé » le nez de l'une des figures principales du tableau, selon le directeur de l'organisme de surveillance de la restauration ArtWatch UK, Michael Daley. M. Daley a poursuivi en disant que la narine était devenue "grotesquement grande" et que les lèvres avaient également été modifiées pour être "enflées et informes".

Des experts italiens en art qui ont restauré une fresque médiévale cryptique représentant un arbre de fertilité ont été accusés de censurer le travail

Arbre de la fertilité, Rome

Les restaurateurs ont été accusés d'avoir castré une fresque vieille de 746 ans, L'arbre de la fertilité. La peinture, qui a été découverte dans une grotte italienne, présentait à l'origine un arbre avec des pénis poussant sur ses branches. Sous l'arbre, un groupe de femmes semblait attendre avec impatience que les « fruits » de l'arbre tombent. Cependant, après restauration, l'image a été considérablement modifiée et de nombreux pénis ont disparu. Le restaurateur en chef Giuseppe Gavazzi a rejeté les allégations selon lesquelles le tableau avait été censuré et a plutôt blâmé les produits chimiques « agressifs » qui ont été utilisés dans le processus de restauration.

Temple Yunjie avant et après

Dans le temple bouddhiste Yunjie vieux de 270 ans, un travail de restauration a transformé les fresques de la dynastie Qing en dessins animés criards de style Disney. L'abbé du temple a engagé une entreprise non autorisée et non qualifiée pour faire le travail après avoir appris que cela pourrait coûter jusqu'à 4 millions de yuans (plus de 400 000 £) pour faire le travail correctement. Deux responsables auraient été licenciés pour cet incident.

Nécropole de Saqqarah, Egypte

Les militants du patrimoine ont averti qu'après une décennie de tentatives de restauration, la plus ancienne pyramide d'Égypte pourrait sembler très différente de ce qu'elle devrait être. La texture et la couleur de la pyramide de Djéser seraient plus lisses et plus claires qu'il y a dix ans, ce qui lui donne un aspect plus contemporain. Il y a aussi des craintes d'effondrement interne. L'entreprise de construction a été accusée d'inexpérience, mais le ministre égyptien des antiquités, Mamdouh el-Damaty, le nie.

La Sainte Anne de Da Vinci, Paris

Deux spécialistes de la conservation ont démissionné pour protester contre le comité consultatif du Louvre après qu'un tableau de Léonard de Vinci ait été « trop nettoyé ». Au cours du processus de restauration, la peinture de Sainte Anne vieille de 500 ans a été rendue beaucoup plus lumineuse avec des couleurs fanées transformées en bruns vifs et en bleus lapis-lazuli éblouissants. Les critiques ont déclaré que la restauration était allée trop loin.

Musées du Vatican, Cité du Vatican

Au Vatican, il manque à des rangées de statues une certaine partie de leur anatomie. Les rumeurs de « La grande castration de 1857 » suggèrent que le pape Pie a réalisé son propre projet de restauration motivé par la moralité sur les statues. Cette théorie a également été suggérée par l'auteur Dan Brown, bien qu'elle ne puisse pas être confirmée.


Restauration contre conservation

Alors que la restauration relève techniquement de la « conservation de l'art » dans son ensemble, les termes conservation et restauration diffèrent considérablement. La conservation consiste à garder ou à stabiliser une œuvre d'art aussi près que possible de son état d'origine. Les pratiques de conservation peuvent impliquer le nettoyage de la surface d'une œuvre d'art et la suppression des caractéristiques qui pourraient nuire à l'apparence d'origine de l'œuvre. [3]

Le but ultime d'un restaurateur est que l'œuvre d'art soit appréciée comme l'artiste original l'a voulu lors de sa création. [4] Un restaurateur n'utilisera aucun matériau susceptible d'affecter négativement les matériaux de l'œuvre d'art originale et prendra le plus grand soin à utiliser des mesures préventives pour empêcher toute détérioration future de l'œuvre d'art ou de l'objet d'art. [5]

La restauration se concentre sur le retour d'une œuvre d'art aussi près que possible de son état d'origine. [6] Les restaurateurs sont autorisés à utiliser des matériaux modernes pour effectuer des modifications. Un objet d'art restauré peut avoir eu toutes les preuves physiques d'usure au fil des ans complètement supprimées. [7]


22 septembre 2018

Vous vous souvenez de cette 'Sleeper Alert' de 2014 ? Il s'agit maintenant d'un Rembrandt précoce - il s'avère que le tableau a été entièrement repeint, et si vous comparez avec la photo ci-dessous, datant de sa vente aux enchères à Lempertz à Cologne, vous pouvez voir combien de personnages ont été peints. La photo ci-dessus montre la peinture à mi-restauration.

L'érudit de Rembrandt Ernst van der Wetering qualifie l'image de « grande trouvaille ». Et, voudriez-vous Adam & Eve, la photo a été trouvée par Jan Six, qui a bien sûr récemment fait une autre découverte de Rembrandt - un portrait vendu chez Christie's à Londres l'année dernière.

Pendant ce temps, il y a eu des ruées sur l'achat du portrait de Christie's, tournant autour de qui enchérissait avec qui sur la peinture. L'histoire met en lumière la pratique des concessionnaires d'enchérir avec d'autres concessionnaires sur des « couchettes ». Cela continue beaucoup, et parfois cela peut devenir assez désagréable. J'ai toujours essayé de l'éviter. Quoi qu'il en soit, l'histoire a donné lieu à des remarques malheureuses de van der Wetering à propos de la photo. Il dit que le portrait donne "peu de raisons de se réjouir". Parce que c'est un fragment d'une toile beaucoup plus grande, c'est une chose étrange - quelque chose entre un Rembrandt et un non-Rembrandt.' Ce qui, à mon avis, est plus qu'un peu injuste, notamment parce que l'idée que cela faisait autrefois partie d'un double portrait n'est qu'une supposition.


Morsures historiques

William Shakespeare est décédé il y a 399 ans ce jour-là.

L'intention du blog n'est pas de lancer des faits ennuyeux après des faits encore plus ennuyeux, mais de se concentrer sur les aspects amusants des événements historiques. Ce post ne s'éternisera donc pas sur toute sa vie mais se concentrera sur certains aspects de lui.

Shakespeare a épousé Anne Hathaway (évidemment, pas l'actrice oscarisée), de 8 ans son aînée. Le mariage était nécessaire car seulement 6 mois plus tard elle donna naissance à Susanna le 26 mai 1583. Elle donna naissance à des jumeaux un peu avant le 2 février 1585 (leur date de baptême), nommés Hamnet (mort à 11 ans) et Judith.

Hamnet pourrait être la raison pour laquelle Shakespeare a commencé à écrire des tragédies bien qu'il ait continué à écrire des comédies. Fait intéressant, la plupart des chercheurs conviennent que Hamnet (écrit comme "Hamlet" dans le testament de William) n'a rien à voir avec la pièce. Hamlet, car il s'est inspiré pour la pièce de l'histoire Vita Amlethi et son personnage Amleth. S'il s'est déjà inspiré de la mort de son fils, Douzième Nuit, avec une fille croyant que son frère jumeau est mort, pourrait être un meilleur choix.

Nos faits sur William Shakespeare sont plutôt inégaux. Ses parents sont connus, John, échevin et gantier de Snitterfield, et Mary Arden, fille d'agriculteur. La date de son baptême est connue mais pas sa date de naissance.

“Shakespeare” par Il peut s'agir d'un peintre appelé John Taylor qui était un membre important de la Painter-Stainers’ Company.[1] – Lien officiel de la galerie. Sous licence du domaine public via Wikimedia Commons – http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Shakespeare.jpg#/media/File:Shakespeare.jpg

On ne sait pas grand-chose de son apparence, le portrait le plus célèbre de lui n'est pas confirmé. Non seulement cela, mais entre 1585 et 1592, on ne sait rien de lui. 1592 est l'année où plusieurs de ses pièces sont montées sur scène à Londres.

Il y a pas mal de discussions sur les œuvres perdues de Shakespeare. Seulement environ la moitié de ses œuvres ont été publiées, il se pourrait donc bien que ces œuvres perdues ne soient pas des espoirs pour les fans. Il y a des pièces, trouvées dans une copie in-4 à bas prix, avec son nom, qui ne sont pas nommées dans le Premier folio (une estampe plus chère, éditée par ses amis sept ans après sa mort) comme Périclès. Cette pièce est donc largement considérée comme la sienne tandis que la pièce Thomas Lord Cromwell est si atypique que les universitaires pensent que quelqu'un a apposé son nom dessus pour augmenter les ventes.

Cependant, il se pourrait bien qu'il ait monté ou collaboré à des pièces qui portent son nom mais qui sont atypiques. C'est possible car Henri VIII et Henri VI (les deux parties) sont censées être collaboratives.

En plus de cela, il existe également des pièces de théâtre dont il n'y a aucune preuve qu'elles aient survécu. L'amour du travail a gagné est l'un d'eux.
Certains pensent que c'est une suite de Le travail de l'amour est perdu qui s'est terminée de manière plutôt atypique, d'autres pensent que c'est le nom d'une pièce connue car elle n'apparaissait pas dans le Premier folio mais il se pourrait bien que ce ne soit qu'un titre générique et qu'il ait été renommé plus tard lorsqu'il est devenu populaire (joue comme Tout est bien qui finit bien semble assez générique pour commencer).

Même si ces pièces étaient trouvées, même si ses notes manuscrites à leur sujet étaient trouvées, les érudits ne sauraient pas si elles sont de sa main ou non. Par exemple, il y a six signatures assez différentes de lui trouvées sur des documents juridiques. Trois d'entre eux ont été écrits au cours des dernières semaines de sa vie, ce qui signifie que des tremblements ou une maladie pourraient avoir changé son écriture. Sa signature sur un document en 1613 pourrait même sembler différente car il devait la presser dans un espace restreint. Ses signatures ne sont pas un raccourcissement net de son nom, comme “Wil Shakesp”, elles étaient toujours différentes. Ceci, cependant, n'est pas si étrange. Il n'y avait pas d'orthographe standard et tant que le lecteur savait de qui il s'agissait, tout allait bien.

Chaque année, les chances de retrouver des œuvres perdues ou de redécouvrir des notes manuscrites diminuent. Pourtant, il y a beaucoup de matériel à étudier et beaucoup à discuter à son sujet (par exemple, j'ai à peine effleuré les théories sur la paternité de ses pièces).

Le visage de Shakespeare nous est inconnu, car aucun portrait officiel de lui n'a jamais été réalisé.

La BBC rapporte la publication d'un article dans “Country Life” dans lequel l'auteur Mark Griffiths affirme avoir trouvé le portrait de Shakespeare. Dans un livre du XVIe siècle intitulé « The Herball ou Generall Historie of Plantes », l'auteur affirme avoir trouvé le barde à l'âge de 33 ans, juste entre son écriture du Songe d'une nuit d'été et Hamlet.

Sur la page de titre du livre, quatre personnages sont représentés. Alors que la plupart pensent que ces chiffres sont simplement aléatoires, l'auteur affirme qu'à travers des motifs héraldiques et des fleurs emblématiques, il a découvert leur véritable identité : l'auteur du livre Gerard, Rembert Dodoens (botaniste flamand), Lord Burghley the Queen's Lord Treasurer et Shakespeare .

Apparemment, la figure de Shakespeare était également accompagnée d'un chiffrement pratique pour diriger les lecteurs vers le barde.

Ce n'est cependant pas la première fois que quelqu'un prétend avoir trouvé un portrait authentique de Shakespeare.


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