De nouvelles informations sont révélées sur une tombe mycénienne unique à Tholos

De nouvelles informations sont révélées sur une tombe mycénienne unique à Tholos

Des résultats préliminaires ont été fournis sur une tombe à tholos mycénienne découverte en 2014 sur le versant de la colline d'Amblianos près d'Amphissa sur le continent grec. Le tombeau est considéré comme une trouvaille spéciale dans l'ouest de Locris et est l'un des rares monuments funéraires de ce type en Grèce centrale.

Archaeology News Network rapporte que la tombe a un long dromos (route) d'environ 9 mètres de long, menant à une chambre circulaire de 5,90 mètres de diamètre, avec un sol en plâtre. Même si les pierres en forme de dalle qui constituaient la superstructure des tholos se sont effondrées, les murs de la chambre sont en assez bon état. Les archéologues pensent que la tombe a été utilisée pendant plus de deux siècles, du XIIIe au XIe siècle av.

Les trouvailles à l'intérieur du tombeau

Le site Archaeology Newsroom indique qu'une variété de matériel ostéologique a été trouvée à l'intérieur de la chambre funéraire, en particulier au centre et autour des murs. Les trouvailles comprennent également plusieurs vases de poterie, des figurines de type Phi et Psi, des armes, une grande quantité de bijoux, des perles de pierres semi-précieuses et des sceaux représentant des scènes animales.

Exemple de figurines "Phi" (car elles ressemblent à la lettre grecque Φ) de Mycènes. (13ème siècle avant JC)

Le groupe de phoques nouvellement découvert est particulièrement intéressant. Ils représentent pour la plupart des animaux simplifiés assis à côté de branches ou d'arbres et remontent aux dernières périodes de fabrication des phoques mycéniens. Parmi les figurines, un autre groupe intrigant de trouvailles comprend l'image d'un taureau sauteur, comme celui découvert à Methana.

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Les trouvailles en argile comprennent des meubles miniatures tels qu'une chaise ouverte à trois pieds et des morceaux de deux autres créations qui pourraient offrir des tables ou même des bières funéraires. La liste des objets funéraires est complétée par des vases en bronze et des objets en or, en faïence et en pâte de verre.

Figurines mycéniennes d'Agios Konstantinos, Methana. (14-13ème siècle avant JC) Musée Archéologique du Pirée, Grèce. (Schuppi/ CC PAR SA 3.0 )

Il est clair que les proches des personnes enterrées dans le tombeau nettoyaient assez souvent la chambre funéraire en enlevant les offrandes antérieures aux morts, notamment des poteries, dans le dromos ou dans un apothète scellé par un muret au fond du dromos.

Cela a conduit à la lente élévation du niveau du sol du dromos et à l'érection d'un petit escalier avant l'entrée de la chambre pour en faciliter l'accès. Les archéologues ont principalement trouvé des récipients à boire et des récipients pour mélanger des liquides dans les apothètes. Certains des navires ont impressionné les archéologues par leur belle décoration.

L'importance de la découverte

L'étude et la présentation de ce site funéraire rare sont très importantes pour comprendre la période mycénienne dans le nord de la Béotie et de la Phocide - des sites grecs anciens pour lesquels on sait peu de choses actuellement. Selon Archaeofeed, tant la qualité que la quantité de la poterie et les autres découvertes de cette tombe sont des ajouts importants au petit groupe connu d'exemples des sites voisins de Kirrha, Krisa et Delphi, éclairant les chercheurs sur un certain nombre de questions concernant la production locale de poteries et de petits objets.

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Les tholos du site archéologique de Delphes, Phocide, Grèce. (Arian Zwegers/ CC BY 2.0 )

De plus, la tombe à tholos révèle des informations importantes sur la topographie de la région et les éléments commerciaux et culturels de la communauté locale située à la périphérie du monde mycénien. Cela amène les historiens à s'interroger encore plus sur l'utilisation de ce type de monument par les élites locales dans le passé.

L'étude et la publication de cette tombe sont le résultat du travail d'un groupe multidisciplinaire de chercheurs, coordonné par le Dr Elena Kountouri, chef de la Direction des antiquités préhistoriques et classiques du ministère grec de la Culture. Le Dr Kountouri présentera les informations sur la tombe à tholos trouvée sur le site d'Amblianos à Amphissa dans le cadre de la série de séminaires mycéniens à l'Université d'Athènes le 24 novembre 2016.


Pylos

Pylos ( ROYAUME-UNI: / p aɪ l s / , NOUS: /- l oʊ s / grec : Πύλος ), historiquement aussi connu sous le nom Navarin, est une ville et une ancienne municipalité de Messénie, dans le Péloponnèse, en Grèce. Depuis la réforme de l'administration locale de 2011, elle fait partie de la commune de Pylos-Nestoras, dont elle est le siège et une unité communale. [2] C'était la capitale de l'ancienne province de Pylia. C'est le port principal de la baie de Navarin. Les villages voisins comprennent Gialova, Pyla, Elaiofyto, Schinolakka et Palaionero. La commune de Pylos compte 2 345 habitants, l'unité communale de Pylos 5 287 (2011). [3] L'unité municipale a une superficie de 143,911 km 2 . [4]

Pylos est habitée depuis le néolithique. C'était un royaume important de la Grèce mycénienne, avec des vestiges du soi-disant "Palais de Nestor" excavé à proximité, du nom de Nestor, le roi de Pylos dans le royaume d'Homère. Iliade. A l'époque classique, le site était inhabité, mais est devenu le site de la bataille de Pylos en 425 avant JC, pendant la guerre du Péloponnèse. Après cela, Pylos est à peine mentionné jusqu'au 13ème siècle, quand il fait partie de la Principauté franque d'Achaïe. De plus en plus connue sous son nom français de Port de Jonc ou son nom italien Navarin, dans les années 1280, les Francs ont construit le vieux château de Navarin sur le site. Pylos passa sous le contrôle de la République de Venise de 1417 à 1500, date à laquelle elle fut conquise par l'Empire ottoman. Les Ottomans ont utilisé Pylos et sa baie comme base navale et y ont construit la forteresse de New Navarin. La région est restée sous contrôle ottoman, à l'exception d'une brève période de renouvellement de la domination vénitienne en 1685-1715 et d'une occupation russe en 1770-1771, jusqu'au déclenchement de la guerre d'indépendance grecque en 1821. Ibrahim Pacha d'Égypte l'a récupéré pour les Ottomans en 1825, mais la défaite de la flotte turco-égyptienne à la bataille de Navarin en 1827 et l'intervention militaire française de l'expédition de Morée en 1828 forcent Ibrahim à se retirer du Péloponnèse et confirment l'indépendance de la Grèce. La ville actuelle a été construite à l'extérieur des murs de la forteresse par les ingénieurs militaires de l'expédition de Morée à partir de 1829 et le nom Pylos a été relancé par arrêté royal en 1833.


Le culte mycénien des morts. British Archaeological Reports International Series 1372

Les témoignages funéraires dans le monde mycénien restent une veine riche mais sous-exploitée de données archéologiques. Ce livre est l'un d'un petit nombre récemment à reconsidérer le thème. 1 Il s'agit d'un argument et d'une étude sur un culte mycénien des morts, en particulier dans le LHIIIA-B Argolide, Corinthie, Attique, Béotie et Eubée, mais par implication claire dans tout le monde et l'époque mycéniens. L'auteur conteste directement l'idée qu'un culte des morts n'existait pas dans le monde mycénienne et expose une multitude de preuves pour prouver son affirmation. Cet ouvrage s'adressera aux étudiants avancés et aux chercheurs intéressés par l'archéologie funéraire mycénienne et, plus généralement, par le développement et la continuité de la société mycénienne. Une grande partie de l'utilité du livre se trouvera dans les preuves qu'il rassemble et présente, bien que l'efficacité de ses arguments puisse, à l'occasion, être remise en question.

Trois principaux éléments de preuve sont examinés, qui peuvent être largement définis comme l'histoire de l'art, l'architecture et son cadre, et la pratique, à côté desquels sont présentés une introduction, un contexte théorique et une conclusion. Le bref chapitre d'introduction offre une justification pour le livre et décrit sa portée et son cadre, présente un résumé des autres chapitres et comprend le catalogue du site. Le catalogue est bref (8 pages), composé d'un peu plus que des noms de sites et des références principales : l'implication est que le lecteur devrait se tourner vers Cavanagh et Mee pour des informations plus complètes. 2

Dans le chapitre deux, l'auteur aborde des questions telles que la définition et la reconnaissance du rituel, en s'inspirant fortement ici de Renfrew, 3 et la définition du culte des ancêtres, en s'appuyant sur de nombreuses autorités, principalement et plus récemment Parker Pearson. 4 Les conclusions de Gallou dépassent ici peut-être celles que ses autorités soutiendraient et impliqueraient un degré injustifié d'universalité l'assurance que le monde matériel est insignifiant’, p.15). L'appel à Renfrew et à Parker Pearson dans l'établissement d'un cadre théorique suggère que le livre s'appuiera de manière éclectique sur des approches processuelles et post-processuelles de ses preuves - une tactique nécessitant une clarté de raisonnement globale et à chaque moment individuel d'interprétation.

Le chapitre deux se poursuit par un exposé de l'histoire de la recherche dans ce domaine, offrant des résumés de la majorité des chercheurs ayant écrit sur le thème. 5 Une grande partie du reste du chapitre deux est consacrée à une discussion sur Mycènes, d'abord en tant que site prototype pour un culte mycénien des morts pré-LHIII, en particulier en relation avec le cercle de sépulture A de Schliemann, puis en tant que locus pour l'activité de culte dans LHIIIB, en particulier en ce qui concerne le ‘culte centre’ et le Grave Circle A réinventé. Le but de cette section est de fournir un contexte pour une discussion ultérieure sur le culte des ancêtres LHIIIA-B. L'accent compréhensible et traditionnel mis sur Mycènes comme source (qui est présent tout au long du livre) n'est malheureusement pas contrebalancé par d'autres sites ou zones en termes de développement d'un culte des ancêtres. Étant donné que les pratiques particulières décrites pour le cercle funéraire A ne sont pas directement mises en évidence dans les tholoi LHIIIA-B et les tombes à chambre étudiées dans ce livre, Gallou plaide plutôt pour une continuité dans l'idée de culte des ancêtres de LHI à LHIII, avec des variations dans la pratique et locale cependant, de telles pratiques et sommes bien mis en évidence dans les tombes MHIII-LHII dans des régions telles que la Messénie et, en effet, l'Argolide, y compris Mycènes elle-même. 6

Le chapitre trois tente d'aborder la plus difficile des questions : quelles inférences est-il légitime de tirer du répertoire iconographique et symbolique d'une société préhistorique ? La question est rendue plus difficile ici par le caractère limité de la preuve. Gallou s'appuie fortement sur les preuves du site béotien de Tanagra, où des fouilles ont mis au jour un certain nombre de sarcophages (‘larnakes’), dont beaucoup portent des scènes peintes sur leurs côtés. Le problème avec les preuves de Tanagra est à double tranchant : parce que ces larnakes sont presque uniques à ce seul site, on doit se demander dans quelle mesure leurs preuves peuvent être appliquées à la société mycénienne de manière plus générale et, puisqu'ils semblent dériver ou s'inspirer de prototypes minoens. , ils soulèvent des questions sur des notions d'identité non intégrées dans le cadre de cette étude.

Une approche méthodologique d'un matériel aussi limité est souvent susceptible d'être controversée dans ce cas, les principes de l'approche de l'auteur ne sont pas toujours clairs. Le but de ce chapitre est de démontrer une croyance mycénienne en « l'âme », bien que ce que l'on entend par l'âme ne soit pas strictement défini (et n'est peut-être pas nécessaire pour un culte des morts). Son préambule revendique des universaux humains (à chaque fois que les humains pensent à la mort et à l'au-delà, ils ont tendance à imaginer un tunnel spirituel qui relie l'abri funéraire du corps et le logement éternel de l'âme dans une dimension différente, p. 34). Le premier sujet concerne les représentations possibles de l'âme, que l'on trouve sous forme de figures ailées et d'oiseaux sur les larnakes de Tanagra et de Minoan et comme les figures flottantes sur la fresque de la salle 31 du centre de culte de Mycènes. Les représentations de papillons sont également utilisées pour renforcer la notion d'une croyance mycénienne dans l'âme (les papillons sont représentés sur certaines casseroles à l'échelle non fonctionnelles, souvent liées à la croyance égyptienne dans le jugement de l'âme). La nature très limitée de cette preuve remet en question son utilité dans l'élaboration d'une théorie universelle de l'âme mycénienne et du culte des morts.

Ensuite, dans ce qu'elle appelle le « paysage mortuaire mycénien », Gallou tente de reconstituer une iconographie mycénienne du voyage de l'âme, représentée par des images et des maquettes de bateaux et de chars. Cependant, au-delà de la citation de croyances comparables dans d'autres domaines et de la mythologie ultérieure et en énumérant des exemples de bateaux et de chars et les positions des autorités précédentes sur la question, elle apporte peu d'arguments nouveaux à ce sujet. À un moment donné, elle suggère que (p.48) ‘le paysage marin grec en soi a joué un rôle essentiel dans la formulation et le développement du lien entre la mort et la mer, sans expliquer comment cela s'est produit. Gallou fait également la suggestion séculaire que la nourriture et la boisson dans la tombe pourraient aider l'âme dans son voyage, mais il y a d'autres explications possibles à cela, qu'elle fournit elle-même avec insistance au chapitre cinq.

Le dernier sujet du chapitre trois est celui des figurines, à commencer par les petites figurines omniprésentes. C'est un sujet de débat considérable sur le terrain, sans conclusions généralement acceptées, et la discussion ici, se concentrant sur les variations inhabituelles de la norme, bien qu'intéressante, reste peu concluante. Au sujet des figurines plus grandes, généralement trouvées dans des contextes de sanctuaire, Gallou relie un seul exemple d'une telle figurine dans une tombe à Mycènes avec une représentation d'une figurine portée en tête d'une procession sur un larnax Tanagra : ces exemples isolés & #8216ne laissons aucun doute quant à l'exécution des fêtes en l'honneur des morts, au cours desquelles théophorie était également pratiqué [sic]’ (p.58).

Le chapitre quatre traite de l'architecture et de la topographie. Deux facteurs sont examinés sous cette dernière rubrique. Le premier est l'emplacement des tombes et des cimetières par rapport aux sites d'établissement à proximité (comme beaucoup de ces derniers n'ont pas été fouillés, la nature de ces sites n'est pas bien définie). Gallou conclut qu'il n'y a pas d'orientation fixe entre l'établissement et le cimetière. Elle le confirme en se référant à l'iconographie affirmée au chapitre trois pour représenter le passage de l'âme : puisque l'âme représentée peut partir soit à gauche soit à droite sur la toile, les cimetières peuvent être situés dans n'importe quelle orientation avec établissement. Le deuxième facteur topographique concerne les sources d'eau. Répétant les observations et les conclusions de Dabney, 7 Gallou suggère que des emplacements près de l'eau courante étaient souhaitables pour une foule de raisons, à la fois pratiques et symboliques. Des données topographiques et géomorphologiques détaillées seraient nécessaires pour faire avancer l'argumentation.

En ce qui concerne l'architecture, Gallou reprend la division tripartite dromos-stomion-chambre en tholos et tombes à chambre, et la relie à la structure tripartite pour les rites de passage proposée par Van Gennep. 8 Par conséquent, le dromos symbolise la séparation, et Gallou énumère les preuves d'activités dans le dromos qui pourraient faire partie des rites de séparation, le stomion symbolise la transition, et l'auteur souligne la nature liminale du seuil d'entrée et la chambre symbolise l'incorporation, où les morts se rejoignent. la foule des ancêtres. Ces observations sont intéressantes, bien que la relation directe suggérée avec les rites de passage (qui ont un élément aussi bien chronologique que spatial) soit discutable. L'accent est mis sur la minorité de tombes aux façades peintes ou architecturalement impressionnantes cependant, plutôt que d'élargir la notion de transition, l'explication à peine originale est qu'elles auraient « reflété le statut particulier de leurs propriétaires » et auraient « » 8216 a eu un effet psychologique sur les célébrants’ (p.70). Dans l'ensemble, Gallou soutient que le tombeau doit être considéré comme un contexte sacré, en s'inspirant des édifices cultuels contemporains pour symboliser cette nature sacrée.

Le chapitre cinq, le plus long et le plus substantiel du livre, examine les preuves de l'action rituelle constituant un culte mycénien des morts. Ces actions sont définies comme la libation, le sacrifice, les « rites funéraires secondaires », le brûlage et l'action commémorative (pose et entretien des pierres tombales, festins et jeux funéraires). La libation et le sacrifice invitent les morts à prendre part au festin et imitent également les rites centraux des palais. La preuve de la libation se trouve dans les récipients à verser et (principalement) à boire, bien que ceux-ci soient tout aussi facilement interprétés en termes de rituels de boisson plutôt que de libation spécifiquement. Rhyta, souvent considérée comme un vase de libation spécialisé, se produit dans les tombes mais avec beaucoup moins de fréquence que les vases à boire. Gallou fait à juste titre une distinction entre les célèbres beuveries qui se déroulaient dans le dromos et celles qui se déroulaient dans la chambre du tombeau. 9 Cependant, dans les deux cas, afin de faire valoir son point de vue sur le sacrifice, les termes «libation» et «cérémonie de boire» sont utilisés de manière interchangeable – alors que seul le premier avancerait spécifiquement sa théorie. Les preuves du sacrifice d'animaux se trouvent dans l'iconographie et dans les restes d'ossements dans les tombes. Les témoignages iconographiques sont limités, limités pour la plupart au sarcophage d'Ayia Triada de Crète et aux scènes de sacrifice (en aucun cas clairement liées aux rites funéraires) sur les larnakes de Tanagra. Les preuves indiscutables du sacrifice d'animaux dans les tombes sont également limitées. Gallou fait beaucoup de preuves apparentes de sacrifices de chevaux et de chiens, bien que ces exemples soient plus significatifs pour leur occurrence inhabituelle que pour toute ubiquité. En l'absence de preuves répandues pour le sacrifice d'animaux, l'auteur suggère que les figurines d'animaux auraient formé des substituts appropriés pour la vraie chose. Le spectre du sacrifice humain dans les contextes funéraires est également évoqué, mais écarté. Au passage, Gallou suggère que le po-re-na de la tablette Pylos Tn 316, souvent suggérée dans le passé comme étant des victimes humaines sacrificielles, devrait plutôt être considérée comme faisant référence aux grandes figurines en terre cuite associées aux sanctuaires. dix

Gallou passe ensuite à l'examen du ‘traitement funéraire secondaire’, c'est-à-dire de la preuve d'une interférence avec les contextes funéraires à une date ultérieure. Cet important élément de preuve a été fortement minimisé dans le passé et Gallou a raison de le souligner. Elle explique les rares cas de tombes sans ossements en faisant référence au retrait rituel secondaire de ces ossements. 11 La disposition des ossements dans les tombes peut être expliquée comme le résultat d'activités significatives qui ont eu lieu à un moment donné après la décomposition de la chair : Gallou fournit une liste d'autorités et d'exemples.Au sujet de la commémoration, et plus précisément des stèles funéraires, l'auteur admet que « les stèles funéraires sont étonnamment rares » (p.123), mais poursuit en affirmant que « l'organisation des tombes au sein des cimetières, la nature des les enterrements multiples et les exigences du rituel funéraire et post-funéraire auraient nécessité l'existence de stélaï pour des raisons d'identification … [ils] auraient servi de lieux pour les offrandes aux morts et « peut-être même scintillant d'huile en tant que symboles des morts qui, comme les vivants, sont couronnés lors d'occasions festives » (pp.123-4). Nous devons donc supposer qu'il y avait des stèles en bois ou une autre raison explique leur absence dans les données. D'autres exemples d'actes commémoratifs sont la fête - peut-être difficile à séparer dans la preuve du sacrifice, mentionné ci-dessus - et la possibilité de jeux funéraires. Pour cela, l'appel initial est sans surprise encore une fois aux images sur les larnakes de Tanagra, mais ensuite l'auteur tente de développer une hypothèse qu'une voie processionnelle ou "hippodrome" à Thèbes aurait pu être le théâtre de jeux funéraires. Le chapitre se termine par un examen des découvertes de Gallou en relation avec l'analyse du rituel de Renfrew : concentration de l'attention, liminalité, transcendance et offrande.

Dans son chapitre de conclusion, Gallou présente un aperçu des preuves. La première période mycénienne est présentée comme une période d'évolution et de développement, suivie de la stabilité supposée de LHIIIA-B. Elle cherche à utiliser les preuves pour enquêter sur la création, la transformation et la continuité de la tradition. 12 Le récit ici vise principalement à identifier la distinction locale au sein d'une tradition globale, préservant ainsi une identité mycénienne vierge tout en mettant l'accent sur la variation régionale. Elle termine par un appel à l'analyse contextuelle plutôt qu'à des généralisations simplistes.

Une critique générale du livre dans son ensemble est que l'auteur a tendance à adopter une approche descendante des preuves : des conclusions, des processus ou des observations de haut niveau sont affirmés puis confirmés par référence à des preuves et à une autorité appropriées. Cela tend à masquer les variations régionales ou chronologiques des données et donne lieu à une approche « taille unique ». Une autre voie aurait été de présenter les preuves dans leur ensemble, puis de sélectionner les connexions logiques dans les données qui pourraient étayer des conclusions d'ordre supérieur. Pour être juste, la variation régionale est abordée dans le dernier chapitre, bien que la variation chronologique au sein de ληιιια peut-être en raison de la nature des preuves, est un facteur moins important dans l'étude.

À la suite de cela, on peut observer que l'auteur adopte une approche un peu stéréotypée d'un sujet : cela peut se résumer ainsi assertion-recours faisant autorité-récapitulation. Les sections commencent par une affirmation particulière, qui est ensuite examinée à la lumière d'un résumé (généralement) exhaustif des réflexions d'anciens chercheurs sur le sujet, souvent combinée à un aperçu des preuves appropriées, suivie d'une réaffirmation catégorique de l'hypothèse d'origine. À bien des égards, cela fait du livre un ouvrage de référence particulièrement utile : si vous souhaitez rechercher des approches antérieures des représentations de l'âme dans l'art mycénienne, ou l'existence de cénotaphes dans la Grèce mycénienne, les références sont facilement résumées ici. Cependant, en tant qu'approche pour construire un argument, il manque un ingrédient crucial : la propre position argumentée de l'auteur sur les preuves.

En conclusion, ce livre est un ajout bienvenu au corpus récent réexaminant la mort dans le monde mycénien. Bien que, de l'avis de cet examinateur, dans certains cas, ses approches méthodologiques servent à saper ses conclusions, ces conclusions sont les bienvenues pour alimenter le débat entourant la variété de la pratique funéraire mycénienne. Il n'en reste pas moins que ce matériau extraordinairement riche a beaucoup à apporter à l'orientation, à la stratégie et à la synthèse de la préhistoire égéenne.

1. Par exemple, W. Cavanagh et C. Mee Un lieu privé : la mort dans la Grèce préhistorique, Jonsered 1998 K. Branigan (éd.) Cimetière et société à l'âge du bronze égéen, Sheffield 1998 K. Lewartowski Tombes simples helladiques tardives une étude des coutumes funéraires mycéniennes, Oxford 2000 M. J. Boyd Pratiques mortuaires de l'Hellade moyen et du Mycénien ancien dans le sud et l'ouest du Péloponnèse, Oxford 2002.

2. Cité ci-dessus. Une source de référence très complète à 1995 est K. T. Siriopoulou προϊστορικὴ κατοὶκησις τῆς Ἑλλὰδος καὶ ἡ γὲνεσις τοῦ Ἑλλενικοῦ ἔθνους , Athènes 1994/1995.

3. C. Renfrew L'archéologie du culte le sanctuaire de Phylakopi, Londres 1985.

4. M. Parker Pearson L'archéologie de la mort et de l'enterrement, Stroud 1999.

5. Ce sujet est au cœur de mon livre de 2002 (cité au n.1 ci-dessus), bien que Gallou ne semble pas l'avoir vu.

7. M. Dabney, ‘Localating Mycenaean Cemeteries’ in P. Betancourt, V. Karageorghis, R. Laffineur et W-D. Niemeier (dir.) Meletemata Studies in Aegean Archaeology présenté à Malcolm H. Wiener alors qu'il entre dans sa 65e année. Égée 20. Liège et Austin 1999. I, 171-175.

8. Gallou donne des références complètes à ce débat en p.64f.

9. Contra Gallou (p.89), ces cérémonies de dromos étaient connues, quoique peut-être inhabituelles, avant LHIII : Boyd 2002, p.64 et p.225 tableau 26.

10. Pour un traitement plus éclairé du texte, voir, par exemple, Palaima, T. 1999 “Kn 2-Tn 316,” dans S. Deger-Jalkotzy, S. Hiller, et O. Panagl, eds. Floreant Studia Mycenaea. Akten des 10. internationalen mykenologischen Kolloquiums (Salzburg, Wien) pp. 437-61 ou Sacconi, Anna 1987, “La tavoletta di Pilo Tn 316: una registrazione di carattere eccezionale?” in Killen, John T., José L. Melena et Jean-Pierre Olivier, éd. Études en grec mycénienne et classique présenté à John Chadwick. Minos 20-22. (Universidad de Salamanca, Salamanca) pp. 551-556.

11. En réfutant la notion de ‘cénotaphes’, Gallou suggère que ‘il est évident que Persson et les autres ‘théoriciens des cénotaphes’ ont été aveuglés par la tradition homérique’, p.116. Néanmoins, il convient de noter que la tradition homérique a exercé son influence sur notre auteur, qui lui-même fait référence à cette tradition avec une grande fréquence tout au long du livre.


Grèce archaïque et classique

Après 1100 avant JC, les Grecs ont commencé à enterrer leurs morts dans des tombes individuelles plutôt que dans des tombes de groupe. Athènes, cependant, était une exception majeure, les Athéniens incinèrent normalement leurs morts et plaçaient leurs cendres dans une urne.

Monuments funéraires du cimetière Kerameikos à Athènes

Au début de la période archaïque, les cimetières grecs sont devenus plus grands, mais les objets funéraires ont diminué. Cette plus grande simplicité dans l'enterrement a coïncidé avec la montée de la démocratie et de l'armée égalitaire de la phalange hoplite, et s'est prononcée au début de la période classique (Ve siècle av.

Au IVe siècle, le déclin de la démocratie et le retour de la domination aristocratique s'accompagnent de tombes plus magnifiques qui annoncent le statut des occupants, notamment les tombeaux voûtés des Macédoniens, aux murs peints et aux riches objets funéraires, le meilleur exemple de qui est le tombeau de Vergina qui appartiendrait à Philippe II de Macédoine.

Des rites funéraires

Une personne mourante peut se préparer en organisant des soins futurs pour les enfants, en priant et en rassemblant les membres de la famille pour un adieu. De nombreuses stèles funéraires montrent le défunt, le plus souvent assis ou parfois debout, serrant la main d'un survivant debout, souvent le conjoint. Lorsqu'un troisième spectateur est présent, le personnage peut être leur enfant adulte.

Les femmes jouaient un rôle majeur dans les rites funéraires. Ils étaient chargés de préparer le corps, qui était lavé, oint et orné d'une couronne. La bouche était parfois scellée avec un jeton ou un talisman, appelé « obole de Charon » si une pièce de monnaie était utilisée, et expliqué comme paiement pour le passeur des morts pour transporter l'âme du monde des vivants au monde des morts . Les initiés aux religions à mystères pouvaient être munis d'une tablette en or, parfois placée sur les lèvres ou autrement positionnée avec le corps, qui offrait des instructions pour naviguer dans l'au-delà et s'adresser aux dirigeants du monde souterrain, Hadès et Perséphone, le terme allemand Totenpass, "passeport pour les morts », est parfois utilisé dans l'érudition moderne pour ceux-ci.

Femme s'occupant d'un mémorial funéraire (lekythos, 420-410 av. J.-C.)

Une fois le corps préparé, il a été exposé pour être vu le deuxième jour. Des parentes, enveloppées de robes sombres, se tenaient autour de la bière, la principale pleureuse, mère ou épouse, était à la tête, et d'autres à l'arrière. Cette partie des rites funéraires s'appelait la prothèse. Les femmes menaient le deuil en chantant des chants funèbres, en s'arrachant les cheveux et les vêtements et en se frappant le torse, en particulier la poitrine. La Prothèse était peut-être auparavant une cérémonie en plein air, mais une loi adoptée plus tard par Solon a décrété que la cérémonie avait lieu à l'intérieur. Avant l'aube du troisième jour, le cortège funèbre (ekphora) s'est formé pour transporter le corps jusqu'à son lieu de repos.

Au moment des funérailles, les offrandes étaient faites au défunt uniquement par un parent et un amant. Le choai, ou libation, et la haimacouria, ou propitiation du sang, étaient deux types d'offrandes. La personne en deuil a d'abord consacré une mèche de cheveux, ainsi que du choai, qui étaient des libations de miel, de lait, d'eau, de vin, de parfums et d'huiles mélangées en quantités variables. Une prière suivait ensuite ces libations. Puis vinrent les enagismata, qui étaient des offrandes aux morts qui comprenaient du lait, du miel, de l'eau, du vin, du céleri, du pelanon (un mélange de farine, de miel et d'huile) et du kollyba (les premiers fruits des récoltes et des fruits frais séchés) . Une fois l'enterrement terminé, la maison et les objets ménagers étaient soigneusement nettoyés avec de l'eau de mer et de l'hysope, et les femmes les plus proches des morts participaient au rituel de lavage à l'eau propre. Ensuite, il y avait une fête funéraire appelée le pérideipnon. Le mort était l'hôte, et cette fête était un signe de reconnaissance envers ceux qui ont participé à son enterrement.

Scènes de stèles funéraires

Commémoration et vie après la mort

Bien que les Grecs aient développé une mythologie élaborée du monde souterrain, de sa topographie et de ses habitants, eux et les Romains manquaient de mythes qui expliquaient comment la mort et les rituels pour les morts ont vu le jour. Le souverain des enfers était Hadès, et non l'incarnation de la mort/personnification de la mort, Thanatos, qui était une figure relativement mineure.

Effectuer les rituels corrects pour les morts était essentiel, cependant, pour assurer leur passage réussi dans l'au-delà, et les revenants malheureux pourraient être provoqués par l'échec des vivants à s'occuper correctement du rite de passage ou de l'entretien continu par des libations et des offrandes au bord de la tombe, y compris les coupes de cheveux des survivants les plus proches. Les morts étaient commémorés à certaines périodes de l'année, comme Genesia. Des individus exceptionnels pourraient continuer à recevoir le maintien du culte à perpétuité en tant que héros, mais la plupart des individus se sont évanouis après quelques générations dans la mort collective, dans certaines régions de Grèce appelées « trois fois ancêtres » (tritopatores), qui avaient également des festivals annuels consacrés à eux.


Pourquoi Mycènes était-il si important ?

Vous avez peut-être entendu parler de la civilisation mycénienne, qui s'est développée entre 1600 et 1100 av. Ceci est considéré comme la première civilisation grecque. La ville de Mycènes dans le Péloponnèse est le lieu où la civilisation mycénienne est apparue pour la première fois.

À partir de Mycènes, la nouvelle civilisation s'est étendue à de nombreuses régions de la Grèce moderne. Les marins mycéniens ont atteint l'Attique, la Béotie, l'Eubée et les îles de la mer Égée, y compris la Crète. Ils étaient en contact étroit avec la civilisation minoenne et ont finalement pris le relais lorsque cette dernière s'est effondrée.

Le commerce étant vital pour leur économie, les Mycéniens se sont étendus au nord de la Grèce, à l'Asie Mineure, à la Méditerranée orientale et à Chypre. Sur la base d'œuvres d'art trouvées dans d'autres pays, on pense qu'ils ont voyagé aussi loin que la Syrie et l'Espagne d'aujourd'hui. Des artefacts ont également été découverts dans d'autres pays européens, dont l'Allemagne, la Grande-Bretagne et même la Géorgie.

Les archéologues ont fouillé de nombreux palais mycéniens et autres constructions dans plusieurs régions de Grèce. Les plus célèbres sont l'ancienne Mycènes, l'ancienne Tirynthe, Thèbes et le palais de Nestor à Pylos. Ce dernier est le site mycénien le mieux conservé. Plus de 100 villes mycéniennes ont été découvertes, bien que la relation exacte entre elles ne soit pas tout à fait claire.

Un peu sur la civilisation mycénienne

Une hiérarchie solide était en place dans les cités mycéniennes. Le roi (wanax) était le chef suprême. Il y avait aussi des prêtres, des officiers militaires, des techniciens tels que des sculpteurs, des métallurgistes et des tisserands, des hommes libres et des esclaves.

Les villes mycéniennes ont été construites sur des points hauts bien protégés, pour faciliter la surveillance des environs. Dans la plupart des cas, les palais étaient entourés d'épais murs cyclopéens. Des gens haut placés dans la hiérarchie vivaient à l'intérieur des murs. Au contraire, la majorité des personnes appartenant aux classes inférieures vivaient hors des murs.

Les tombes mycéniennes à tholos sont très caractéristiques de l'époque. C'étaient de grandes chambres funéraires, réservées aux rois et à d'autres personnages importants. Les défunts ont été enterrés avec de nombreux objets précieux, tels que des masques en or, des bijoux et des armes de cérémonie. Les objets qui ont été découverts dans les tombes royales sont très sophistiqués.

Les Mycéniens utilisaient un script appelé Linear B, qui était une combinaison de symboles. Cette écriture, qui est une forme primitive de la langue grecque, a été déchiffrée en 1953.

Plusieurs tablettes avec cette écriture ont été découvertes, contenant des informations inestimables sur les affaires administratives des Mycéniens. Pour le plus grand plaisir des archéologues, ils tenaient des comptes précis des personnes, des noms et des professions, à la manière d'un recensement moderne. Il y a aussi des informations sur le commerce, le transport et le stockage des marchandises.

En termes de religion, les Mycéniens adoraient de nombreux dieux olympiques. Les cultes des 12 Olympiens en dehors d'Apollon ont été identifiés à l'époque mycénienne. Les sacrifices d'animaux et les festins communautaires étaient des pratiques courantes.

L'ancien royaume de Mycènes

Comme mentionné précédemment, l'ancien royaume de Mycènes était le lieu d'origine de la civilisation mycénienne.

L'acropole de Mycènes a été construite sur un éperon rocheux dans la région d'Argolide. Cet endroit a été choisi car il offrait un abri naturel contre toute invasion. Quiconque tenterait d'attaquer la citadelle serait totalement exposé.

D'épais murs fortifiés ont été construits autour de l'acropole pour une protection supplémentaire. Ils sont appelés cyclopéens, et à juste titre. Qui d'autre aurait pu construire des murs de 12 mètres de haut et 5,5 mètres d'épaisseur à part le puissant Cyclope borgne ?

La porte principale de l'Acropole, la Porte du Lion, a été construite en 1250 avant JC, et elle a résisté à l'épreuve du temps et des catastrophes naturelles.

Derrière les murs, il y avait plusieurs bâtiments, où vivaient les gens de la classe supérieure et moyenne de l'époque. Le palais du roi était situé sur le point culminant de l'acropole. Il y avait aussi un groupe de tombes à tholos, qui étaient la dernière résidence de personnes importantes.

Quant au palais lui-même, il était extrêmement luxueux. Il y avait une salle principale, où le roi acceptait les visiteurs, et toutes les réunions et cérémonies avaient lieu. L'intérieur du palais était coloré et décoré de fresques élaborées.

Les célèbres rois de Mycènes et les guerres de Troie

Le fondateur et premier roi du royaume de Mycènes était le légendaire Persée. Il était le fils du tout-puissant Zeus et d'une femme mortelle, Danaé. Son père était Acrisius, un des premiers rois d'Argos.

Un roi ultérieur de Mycènes était le fils de Pélops, Atrée. Vous pouvez reconnaître le nom Pélops comme le fondateur des Jeux Olympiques de l'Antiquité, selon une version. Agamemnon et Ménélas, les rois célèbres qui ont participé à la guerre de Troie, étaient les fils d'Atrée.

La guerre de Troie a commencé après un prince troyen, Paris, enlevé Hélène, la femme de Ménélas. Hélène de Troie est connue en grec sous le nom de "Orea Eleni" – Beautiful Helen. Apparemment, elle était la plus belle femme du monde. Il n'est pas certain qu'il s'agisse d'un enlèvement réel ou si Helen a suivi Paris de plein gré.

On estime que la guerre de Troie s'est produite vers 1 200 av. J.-C. et a duré environ 10 ans. C'était peut-être la première et la dernière fois que tous les royaumes mycéniens étaient réunis pour une expédition conjointe. En réalité, les causes de cette guerre majeure entre les Grecs mycéniens et les Troyens étaient surtout financières. L'enlèvement de la plus belle femme du monde n'était qu'un prétexte.

La célèbre guerre a inspiré le célèbre poème d'Homère, l'Iliade. Il a également fait l'objet de nombreuses autres tragédies et pièces de théâtre en Grèce classique et romaine, et plus tard.

Ce n'est pas comme s'il y avait la paix dans le reste du monde. Bien au contraire, c'était une période assez mouvementée. Les Égyptiens, les Hittites, les mystérieux soi-disant peuples de la mer et bien d'autres ont été impliqués dans des guerres. En conséquence, le commerce dans l'ensemble de la zone a diminué. Avec l'arrivée de nouvelles tribus du nord, cela explique en partie le déclin éventuel de la civilisation mycénienne.

Que voir à Mycènes

Alors que reste-t-il de l'ancienne civilisation sur le site archéologique de Mycènes ? En fait, compte tenu de l'ancienneté du site, il y a beaucoup à voir. Même si le site a été abandonné pendant des siècles après le déclin des Mycéniens, de nombreux monuments anciens subsistent. Cela dit, le site a subi de nombreuses destructions et pillages.

Les monuments que nous pouvons voir aujourd'hui ont été pour la plupart construits au sommet du royaume mycénien, vers 1350 - 1200 avant JC. De grandes parties des murs cyclopéens ainsi que la porte du lion sont toujours debout.

Des vestiges de bâtiments et d'entrepôts existent aussi bien à l'intérieur qu'à l'extérieur des murs. De plus, l'ancienne citerne du site peut également être vue. Ce système garantissait que l'eau serait disponible en temps de siège.

Les grandes tombes à tholos, le trésor d'Atrée ou la tombe d'Agamemnon, sont la tombe la plus impressionnante de Mycènes. La construction principale a été miraculeusement préservée au cours des millénaires. Certaines parties de sa décoration ont été enlevées et peuvent être trouvées dans les musées de toute l'Europe.

Les fouilles des tombes royales ont mis en lumière un certain nombre d'artefacts en or étonnants. Beaucoup d'entre eux, comme le masque d'Agamemnon, sont exposés au Musée national d'archéologie d'Athènes. D'autres sont exposés au musée archéologique de Mycènes.

Plusieurs personnes ont travaillé sur des fouilles dans l'ancienne Mycènes, dont l'archéologue amateur Heinrich Schliemann, qui a également découvert l'ancienne Troie.

Il peut vous prendre de 2 à 4 heures pour explorer le site. Prenez votre temps pour monter et descendre la colline et assurez-vous de visiter le musée. Si vous partez en été, évitez les heures les plus chaudes de la journée pour le site, et apportez beaucoup d'eau ! A noter que les seules toilettes sont situées à l'intérieur du musée.

Comment se rendre à Mycènes

Comme Mycènes est raisonnablement proche d'Athènes, c'est une excursion d'une journée populaire. En fait, il est souvent inclus dans les visites guidées avec le théâtre antique d'Épidaure et la ville de Nauplie.C'est une bonne idée pour ceux qui veulent en voir le plus possible. Notez que c'est une longue journée, et vous apprendrez beaucoup de notre histoire ancienne !

Si vous souhaitez visiter ces trois endroits par vos propres moyens, il est possible de le faire soit en bus, soit en voiture de location. Le premier jour, vous pouvez visiter Mycènes, puis vous rendre à Nauplie, passer la nuit et visiter Epidaure sur le chemin du retour.

Pour les personnes qui ne veulent pas conduire, il y a plusieurs bus par jour, au départ de la gare routière de Kifissos à Athènes. Un aller simple pour le village de Ficthi, près de Mycènes, coûte 11,80 euros. Nauplie et Epidaure sont également facilement accessibles en bus. Consultez le site Web officiel des bus KTEL Argolidas pour les itinéraires et plus d'informations. Notez que le site Web utilise les noms grecs, c'est-à-dire Mikines plutôt que Mycènes et Athina au lieu d'Athènes.

Cela dit, ma suggestion est de passer plus de jours dans le Péloponnèse. J'ai fait plusieurs fois le tour du Péloponnèse et il y a toujours quelque chose de nouveau à découvrir !

Mycènes antiques – Avez-vous été?

Avez-vous été à l'ancienne Mycènes? Avez-vous été impressionné par l'avancée de cette ancienne civilisation ? Faites-moi savoir dans les commentaires!

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Bonjour, je suis Vanessa !

Salut! Je suis Vanessa, une écrivaine de voyage d'Athènes. Ces dernières années, j'ai eu la chance d'explorer de nombreux sites archéologiques en Grèce. J'espère que cet article sur les Mycènes antiques vous a aidé à en savoir un peu plus sur ce site antique fascinant ! Pour toute question, n'hésitez pas à commenter ci-dessous. Vous pouvez également nous contacter sur la page FB de Real Greek Experiences et sur le groupe FB.


Tombe de Tholos Gamma, une tombe de Tholos prépalatiale à Phourni, Archanes. Avec une contribution de Sevi Triantaphyllou

Malgré des travaux récents dans plusieurs implantations, la période prépalatiale en Crète est principalement connue à partir de tombes collectives qui ont reçu un grand nombre de sépultures successives sur une période de plusieurs siècles. De plus, la majorité d'entre eux ont été volés ou connus seulement par de brefs rapports de fouilles de sauvetage. A cet égard, les fouilles systématiques par Yannis et Efi Sakellarakis du cimetière de Phourni à Archanes, qui s'étend de la période prépalatiale (EM II) à la fin de l'âge du bronze et ont livré de nombreux objets funéraires et une multitude de bâtiments funéraires, ossuaires et les tombes à tholos, la plupart d'entre elles non pillées et intactes jusqu'à leur fouille, offrent une occasion unique d'étudier la culture et la société de la Crète minoenne à travers les preuves mortuaires. Les rapports préliminaires détaillés de la fouille et une publication synthétique en deux volumes des fouilleurs constituent la principale source d'information sur le cimetière. 1

Livre Papadatos’ Tholos Tomb Gamma : une tombe prépalatiale à Tholos à Phourni, Archanes, fait partie d'une série qui examine des édifices funéraires isolés (e.g. Tholos Epsilon, Burial Building 19, Building 4) ou des aspects de la culture matérielle du cimetière d'Archanes (e.g. sceaux, poteries, cercueils d'argile). Le livre de Papadatos, basé sur sa thèse de doctorat (Université de Sheffield), constitue la publication finale d'un assemblage funéraire qui est important en raison de sa date précoce et de son contexte riche et controversé. Les fouilles minutieuses et bien documentées de Sakellarakis en 1972 ont fourni à Papadatos un matériel abondant et utile pour reconstituer les fouilles et la stratigraphie des tholos.

Le livre est une publication très complète, détaillée et minutieuse du contexte des fouilles, avec de nombreuses illustrations du plan et de la coupe stratigraphique du tholos, de l'emplacement des sépultures et de la distribution des découvertes individuelles, d'une manière exceptionnelle dans les publications de l'époque prépalatiale. cimetières. Ceci est très important car le nombre d'assemblages funéraires entièrement publiés de la Crète minoenne prépalatiale est limité. La publication comprend cinq chapitres principaux et traite principalement de la présentation et de la discussion des fouilles et de la stratigraphie de Tholos Gamma (Ch. 2 et 5) et de la présentation de la poterie (Ch. 3) et d'autres trouvailles (Ch. 4). Le chapitre 6 traite des pratiques mortuaires prépalatiales en référence à Tholos Gamma. Suit une annexe sur les restes humains de Sevi Triantaphyllou. Le livre présente les données et ouvre la discussion pour leur interprétation dans un contexte plus synthétique mais n'aborde pas les questions plus larges de la culture et de la société prépalatiales, puisqu'il se limite en grande partie aux faits de l'ensemble funéraire particulier, à la reconstruction de la stratigraphie, à la datation des trouvailles et de l'interprétation des pratiques mortuaires.

Tholos Gamma et Tholos Epsilon ont été les premières tombes érigées au cimetière d'Archanes (période EM II). Ils répondaient probablement aux besoins d'une communauté initialement petite, semblable aux communautés du centre-sud de la Crète, où les coutumes funéraires régionales sont caractérisées par des cimetières tholos. Au cours des périodes prépalatiales ultérieures de l'EM III et du MM IA, le cimetière des Archanes s'agrandit considérablement et les premières tombes à tholos étaient accompagnées d'un grand nombre de tombes à maisons rectangulaires, un type répandu dans le nord de la Crète, ainsi que de tombes d'élite plus élaborées (c'est-à-dire Tholos Beta), qui apparaissent à la fin de la période prépalatiale. Tholos Gamma couvre, selon Papadatos, la période allant de EM IIA à εμ ιιίμμ ια, avec un écart possible dans EM IIB. Son état de conservation relativement complet apporte un éclairage nouveau sur la question de la toiture, qui fut longtemps dominante dans les études de ces tombes. Comme le note Papadatos (ch. 2), cette tombe relativement petite de 3,5 m de diamètre avait un toit de pierre entièrement en encorbellement.

L'un des résultats les plus importants du livre est la reconstruction et la date de la stratigraphie de la tombe, qui diffère de la suggestion initiale de l'excavateur, qui a reconnu une seule couche funéraire contenant les cercueils d'argile et a interprété les artefacts sous les conteneurs funéraires. comme offrandes funéraires liées aux sépultures faites ci-dessus. Antonis Zois a été le premier à attirer l'attention sur le fait que ces objets funéraires trouvés sous les cercueils d'argile, ainsi que de petits fragments d'ossements humains, constituaient un niveau de sépulture inférieur distinct principalement de date EM II. 2 Papadatos arrive indépendamment (Zois n'est pas cité) à la même conclusion et reconnaît deux strates funéraires (ch. 2 et 5).

La strate supérieure de sépulture (strate II) contenait les restes funéraires de 44 individus reconnus à l'intérieur de 11 larnakes, un pithos et dans les espaces entre eux. La plupart des conteneurs funéraires comportaient des sépultures multiples et pratiquement aucun objet funéraire ne les accompagnait. Les quelques objets funéraires étaient associés à des sépultures trouvées à l'extérieur des cercueils d'argile. La poterie de la strate se compose de seulement deux vases et de quelques autres trouvailles, qui attribuent à la strate « un EM III ou, au plus tard une date MM IA » à la strate, toutes trouvées en dehors des cercueils d'argile. Papadatos préfère la date EM III, mais une date ΕΜ ΙΙ-ΜΜΙΑ pour l'assemblage semble plus sûre, compte tenu également de la mauvaise définition stratigraphique de la période EM III. 3 L'absence d'objets funéraires des larnakes funéraires pose également un problème pour leur datation exacte et leur association chronologique avec les trouvailles de l'espace qui les sépare. Papadatos suggère que certaines sépultures, initialement placées à l'intérieur des larnakes, en ont été retirées lors d'un traitement secondaire, qui consistait à entasser du matériel osseux et des offrandes funéraires à l'extérieur des larnakes. Nous devons cependant remarquer que le manque ou la petite quantité d'offrandes funéraires dans le niveau supérieur de la sépulture de Tholos Gamma n'est pas accidentel, il se produit également dans le niveau supérieur de Tholos Epsilon d'Archanes, ainsi que dans d'autres assemblages funéraires, et pourrait indiquer un éventuel changement ou différenciation des pratiques mortuaires de la période MM IA.

Le niveau de sépulture inférieur (strate ΙΙΙ), qui contenait à l'origine des sépultures faites directement sur le sol, se caractérise par le caractère fragmentaire des trouvailles et des ossements (aucune sépulture identifiable n'a été trouvée) et par la richesse des poteries et autres offrandes funéraires, dont beaucoup qui ont des parallèles ou des affinités avec des objets cycladiques de la date EC II (par exemple des figurines cycladiques, un bol en marbre, des épingles et des pendentifs en os). La strate III est datée par Papadatos de la période EM IIA, bien qu'il remarque trois tessons EM I possibles et un cylindre de timbre en ivoire de date ΕΜ ΙΙ-ΜΜ ΙΑ, qui, cependant, ne remettent pas en cause la datation EM IIA de la strate . Papadatos relie la perturbation observée dans une grande partie du niveau d'enfouissement inférieur aux opérations de nettoyage et au dépôt du matériel funéraire dégagé dans la zone voisine des rochers, qui n'a pas été utilisée pour les enterrements et où des poteries similaires EM IIA et une abondance de découvertes cycladiques ont été trouvé. A juste titre, il en arrive à la conclusion que les opérations de nettoyage ne représentent pas le pillage de la tombe, mais le nivellement du sol de la tombe, afin de procéder à de nouvelles sépultures (probablement la mise en place des conteneurs funéraires des ΙΙ-ΜΜ ΙΑ Date).

Les chapitres 3 et 4 présentent les découvertes de Tholos Gamma et discutent principalement de la typologie, de la datation et des parallèles des découvertes. Le chapitre 3 traite de la poterie et contient une description des marchandises, une présentation de la séquence stratigraphique et des parallèles pour les tessons, suivi d'un catalogue détaillé de la poterie. Le chapitre 4 présente “d'autres trouvailles”, par ex. contenants funéraires, figurines, objets en cuivre, en argent et en plomb, pendentifs, bijoux, sceaux, objets en os et en ivoire, objets en pierre et en pierre taillée. La présentation est détaillée et documentée de manière excellente, avec de nombreux dessins des trouvailles et de la documentation de leur emplacement exact dans la tombe. La discussion se concentre sur les artefacts eux-mêmes, par ex. typologie et date, et moins sur les questions d'interprétation de la culture matérielle qui découlent de leur utilisation.

À partir d'une série de sujets d'interprétation qui découlent de l'assemblage funéraire, Papadatos consacre un chapitre aux pratiques mortuaires prépalatiales, en référence à Tholos Gamma et aux nouvelles preuves issues de son étude (ch. 6). Il considère l'enterrement comme un processus en deux étapes, impliquant l'enterrement primaire du cadavre et le traitement secondaire des ossements. Les preuves d'une sépulture primaire dans le niveau inférieur de sépulture sont limitées et indiquent la position des morts sur une mince couche de petites pierres, accompagnées d'un grand nombre de biens funéraires. Au niveau supérieur, un changement important se produit avec l'introduction de cercueils d'argile, qui, comme le soutient Papadatos avec succès, ont été utilisés pour les sépultures primaires et non comme ossuaires pour les ossements déplacés. Papadatos note le contraste avec la richesse du niveau de sépulture inférieur, mais il ne fait pas le lien avec les pratiques sociales ou les changements possibles survenant à cette période.

Le traitement secondaire du cadavre comprenait le nettoyage de la tombe et la disposition imprudente des restes funéraires (os et artefacts) dans des zones spéciales. Tholos Gamma a fourni de nouvelles preuves d'activités de nettoyage et Papadatos établit une relation entre une opération de nettoyage dans le niveau inférieur EM IIA de Tholos Gamma et la disposition de ses matériaux dans la zone voisine des Roches. Des opérations de nettoyage ont également eu lieu dans le niveau supérieur de la sépulture, les cercueils d'argile ayant été vidés de leurs restes funéraires précédents pour recevoir de nouvelles sépultures. Papadatos associe le manque de biens funéraires à de telles opérations de dédouanement. Un traitement spécial n'était appliqué qu'aux crânes et à quelques ossements choisis, parfois accompagnés d'offrandes funéraires. Des preuves d'un tel traitement spécial du crâne existent dans la couche funéraire inférieure et dans la zone des rochers, où certains crânes ont été trouvés soigneusement déposés dans la fissure rocheuse. Des preuves similaires existent dans la phase ultérieure d'utilisation de Tholos Gamma, avec des cercueils en argile utilisés comme ossuaires pour les crânes et des os sélectionnés des sépultures qui ont été à l'origine faites à l'intérieur. Le chapitre est synthétique et prend en compte toutes les preuves existantes provenant d'autres assemblages funéraires prépalatials en Crète.

Une annexe très utile sur les restes osseux humains de la strate supérieure, par Sevi Triantaphyllou, complète la présentation des tholos. Malgré les limites de l'échantillon, qui est petit et constitué principalement de fragments crâniens, Triantaphyllou tente de sexer, de vieillir et d'enregistrer les conditions pathologiques de la population ΕΜ ΙΙ-ΜΜ Ι de Tholos Gamma. Elle estime que le nombre minimum d'individus disposés dans la chambre tholos et dromos est de 30. Les deux sexes sont représentés mais, maladroitement, les femelles sont plus nombreuses que les mâles. Au petit échantillon de population et aux perturbations ultérieures est également attribué le fait que les catégories d'âge subadultes (moins de 18 ans) sont sous-représentées, tandis que les nourrissons et les juvéniles sont absents de l'assemblage. Des taux de mortalité élevés sont observés dans les tranches d'âge supérieures à 30 ans, tandis que l'étude paléopathologique a enregistré deux cas d'arthrose, de troubles métaboliques et de maladies dentaires, qui, selon Triantaphyllou, offrent des preuves possibles d'un accès différent aux catégories d'aliments par les deux sexes. L'analyse est systématique et basée sur les normes modernes d'enregistrement et d'interprétation des restes squelettiques et initie pratiquement l'étude paléodémographique de la Crète prépalatiale.

En conclusion, ce livre est bien écrit et bien présenté. On pourrait s'attendre à ce que Papadatos développe ses arguments sur d'autres questions d'interprétation qui découlent de l'assemblage funéraire et se réfèrent à l'organisation sociale, au placement de Tholos Gamma dans le cimetière d'Archanes et dans la région au sens large, l'utilisation de la culture matérielle et les changements au fil du temps. Le lecteur s'attendrait également à une position sur le caractère controversé des trouvailles ayant des affinités cycladiques. C'est un choix de l'auteur de s'en tenir aux faits et de présenter les fouilles et les découvertes et, à part l'excellente discussion des pratiques mortuaires au chapitre 6, de ne pas traiter d'autres questions d'interprétation. Mon avis est que la présente publication aurait gagné à en élargir la portée. Néanmoins, c'est un travail extrêmement utile pour tout étudiant de la Crète minoenne prépalatiale et une excellente documentation d'un assemblage de tombes à tholos prépalatiales.

1. Y. et E. Sakellarakis, Archanes : la Crète minoenne sous un nouveau jour, Athènes 1997.

2. A. Zois, L'âge du bronze ancien. Question 4: Centre-Nord de la Crète. Knossos, Pyrgos, Archanes, Kyparissi, Apodexis, Athènes 1998, pp. 113-6 (en grec).


TOMBES DE THOLOS DE LA MESARA

C'est de loin le plus distinctif et aussi le plus problématique de tous les types de tombes EM. Plus de soixante-dix de ces tombes sont connues sur plus de quarante-cinq sites différents. La grande majorité de ces tombes, et toutes les premières à l'exception de celle de Krasi, sont situées dans le sud de l'île, principalement dans et autour de la plaine de Mesara. Les premiers tholoi, dans au moins un cas (Lebena A) en usage dès le Néolithique final, se trouvent au sud de la plaine de Mesara proprement dite sur les pentes méridionales des montagnes d'Asterousia. Pendant plus d'un millénaire, ce type de tombe semble être le seul couramment utilisé pour l'enterrement dans le sud de la Crète et dans certains cas (par exemple à Kamilari), de telles tombes étaient encore utilisées jusqu'à la fin de l'âge du bronze (certainement aussi tard que LM I, peut-être aussi tard que LM IIIA).

Typologie

En plan, le est circulaire, avec un diamètre compris entre quatre et treize mètres. Les murs généralement épais (0,70-2,50 m.) sont construits en pierres des champs non travaillées (bien que Kamilari ait des blocs grossièrement travaillés), généralement avec des pierres plus grosses sur les faces intérieures et extérieures renfermant un noyau de pierres plus petites. L'argile est utilisée comme liant. Ces tholoi minoens antérieurs sont toujours fondés sur le substrat rocheux et sont construits soit sur une surface plane, soit contre un surplomb rocheux (Ayios Kyrillos, construit en partie sous terre, est une exception notable). C'est-à-dire que ces tholoi sont ne pas enfoncé dans la terre ou dans une colline. L'entrée dans la tombe se fait presque invariablement par l'est. Les portes, généralement petites (rarement plus de 1,00 x 1,00 m.) et dans les exemples EM consistant normalement en un simple trilithon, sont presque invariablement fermées par une grande dalle rectangulaire à l'extérieur. Les blocs de linteau sont parfois plus épais au centre, un indicateur que les constructeurs étaient préoccupés par la possibilité de rupture en raison des lourdes charges que ces blocs portaient, mais une seule tombe (Megali Skini) conserve des preuves d'un vide triangulaire en encorbellement au-dessus de ce bloc, un soi-disant . Cette caractéristique commune des tholoi souterrains mycéniens plus tardifs est conçue pour redistribuer le poids de la superstructure au-dessus du centre du linteau en l'inclinant en diagonale par rapport aux extrémités du linteau et des montants de la porte en dessous. Par conséquent, le linteau lui-même est "soulagé" du poids et est donc moins susceptible de se fissurer et éventuellement de se casser au milieu de sa portée.

Des complexes de pièces rectangulaires ("annexes") sont fréquemment construits contre le mur circulaire des tholos autour de l'entrée. Ce n'est que dans les tholos MM I d'Apesokari que ces murs annexes se rattachent au tholos lui-même, indiquant ainsi sans ambiguïté que l'annexe et les tholos ont été construits en même temps sur ce site, cependant, le collage en question semble appartenir à une reconstruction de la chambre funéraire circulaire à un moment donné après sa construction originale. Ainsi certainement dans la plupart, et peut-être dans tous les cas, les annexes étaient des accrétions secondaires contre le mur extérieur de ce qui était à l'origine une simple chambre funéraire circulaire. Certaines pièces annexes dépourvues de portes normales ne peuvent être entrées que par le toit.

La plupart des tholoi révèlent un léger surplomb du mur intérieur - c'est-à-dire que la plupart des tholoi sont en encorbellement dans une certaine mesure. Dans certaines tombes, les faces intérieures des murs ont été martelées pour former une courbe régulière, un élément de sophistication non attesté dans l'architecture domestique contemporaine. Un certain nombre de tholoi ont une série de dalles faisant saillie du mur extérieur. Ces dalles n'apparaissent pas toujours dans la même zone du plan, leur nombre n'est pas fixe et n'apparaissent pas seulement dans les tombes d'une date ou d'une zone particulière. Ils sont généralement placés entre 0,3 et 1,0 m. au-dessus du niveau du sol et entre 0,2 et 1,0 m. une part. Les explications de ces dalles incluent : (a) (Parabeni, Xanthoudides) : elles ont été utilisées pour « cléer » un monticule de terre couvrant la tombe [mais il n'y a aucune preuve qu'un tel monticule ait jamais existé] (b) (Levi , Xanthoudides) : De telles dalles constituent un type d'échafaudage utilisé lors de la construction de la tombe [mais pourquoi n'apparaissent-elles qu'à un niveau bas et ne s'étendent-elles que sur une partie de la circonférence de la tombe ?] (c) (Branigan) : elles facilitaient l'accès aux le haut du mur afin que le toit en bois au-dessus de la tombe puisse être enlevé lors de la fumigation de la tombe [mais encore une fois, pourquoi n'apparaissent-ils qu'à un niveau si bas ?]. Un certain nombre de tombes ont un mur épaissi dans une partie de la circonférence (par exemple Apesokari). Platanos A et Marathokephalon II ont une série de courts tronçons de mur faisant saillie perpendiculairement au mur circulaire, et certains ont interprété ces murs comme des contreforts, bien qu'ils semblent beaucoup trop fragiles à cet effet. Aucune porte n'est assez petite pour suggérer que l'enterrement a été fait à travers le toit à la place.

Le problème du toit

La question qui a longtemps dominé l'étude de ces tombes est de savoir si elles étaient couvertes ou non d'une voûte de pierre complète. C'est-à-dire à quoi ressemblaient ces tombes en élévation ?

Arguments en faveur d'un coffre-fort en pierre

(1) Le tholoi devait avoir un toit quelconque (bien que Seager ait en fait suggéré à un moment donné que les tombes n'avaient tout simplement pas de toit). Il n'y a aucune preuve d'un toit plat sous la forme de supports internes, qui auraient été absolument nécessaires pour la grande portée des plus grandes tombes. Par conséquent, le toit a été voûté.

(2) Les preuves d'une voûte en pierre effondrée sont fréquemment trouvées sous la forme de masses de pierres effondrées à l'intérieur de la tombe au-dessus du sol.

(3) L'encorbellement du parement intérieur indique que les tombes étaient couvertes d'une voûte en encorbellement.

(4) Les murs extérieurs sont souvent extrêmement épais et tendent à être d'autant plus épais que la tombe est grande. Cette épaisseur extrême est conçue précisément pour supporter le poids immense d'une voûte en pierre complète.

(5) L'épaississement du mur extérieur à certains endroits, l'utilisation occasionnelle de talons de mur en saillie comme contreforts et la construction occasionnelle d'un tholos contre un affleurement de pierre naturelle sont autant d'indices supplémentaires qui indiquent une voûte en pierre.

(6) Les dalles saillantes ont servi d'échafaudage lors de la pose des assises supérieures de la voûte en pierre.

Arguments contre une voûte en pierre

(1) Bien que des pierres effondrées soient effectivement trouvées à l'intérieur des tombes, elles n'ont pas été trouvées en quantité suffisante pour Achevée une voûte en pierre. Habituellement, il en reste suffisamment pour n'élever le niveau du mur que de 0,50 m de plus. ou alors. De plus, la maçonnerie effondrée est souvent d'un type légèrement différent (pierres triangulaires) suggérant une méthode de construction éventuellement différente dans les murs supérieurs. (Par ailleurs, les partisans d'une voûte en pierre complète soutiennent à ce stade qu'une grande partie de la maçonnerie d'origine a été extraite par des villageois modernes vivant à proximité.)

(2) La construction des murs préservés est loin d'être assez solide pour supporter une voûte en pierre. La technique de construction utilisant de grandes quantités d'argile et des pierres relativement petites est tout simplement trop faible. Alors qu'un monticule de terre entassé sur la tombe servirait probablement à résister à la pression extérieure de la voûte, il n'y a aucune preuve que de tels monticules de terre aient jamais existé, et les tholoi n'ont jamais été coulés dans la terre comme les tholoi mycéniens plus tardifs (à l'exception d'Ayios Kyrillos, qui n'est fondé qu'à deux mètres sous terre).

(1) Pini conclut qu'au moins les plus petits tholoi jusqu'à un diamètre d'env. 7,50 m. étaient entièrement voûtées en pierre. Les objections les plus convaincantes à une telle voûte ne s'appliquent en réalité qu'au plus grand des tholoi.

(2) Hood a suggéré que le sommet de la tombe était recouvert d'une voûte légère en brique crue renforcée de bois [mais il n'y a aucune preuve de brique crue décomposée dans les tombes].

(3) Branigan a suggéré en 1970 que le sommet de la tombe était recouvert d'un toit plat léger construit en bois qui pouvait facilement être enlevé lorsque la tombe devait être fumigée. Les dalles en saillie auraient permis d'accéder au sommet de la calcul partie de la tombe afin de faciliter l'enlèvement du toit. Les travées des plus grandes tombes ne seraient pas incroyablement grandes pour de tels toits plats en bois, car les travées auraient été réduites à environ quatre à sept mètres par l'encorbellement de la face interne de la tombe.

(4) La découverte à Archanes dans les années 1970 d'une tombe à tholos de MM IA relativement petite dont la voûte était presque entièrement conservée dans la pierre semble corroborer l'opinion de Pini, du moins en ce qui concerne les tholoi plus petits et plus récents. Mais ensuite, Cavanagh et Laxton ont affirmé en 1981 que la mécanique structurelle d'une voûte en encorbellement nécessite un rapport minimum de 0,53 entre l'épaisseur de la paroi et le rayon d'une structure entièrement voûtée. Un seul des quarante-quatre tholoi pour lesquels des mesures ont été fournies en 1976 par Pelon a satisfait à ce critère, et ainsi, pendant une brève période, il y a eu une oscillation dans le pendule d'au moins une certaine opinion archéologique à l'idée qu'il n'y avait pratiquement aucun début ou moyen Minoan aurait pu être entièrement voûté en pierre.

(5) Dans l'édition révisée (1988) de son ouvrage désormais classique sur les tholoi de Mesara, Branigan est arrivé à la conclusion que les preuves récentes d'Archanes et d'autres sites indiquent, au contraire, que la plupart, sinon la totalité, des tholoi étaient, en fait, entièrement voûtées en pierre, et cette opinion a été plus récemment approuvée avec enthousiasme par Watrous (1994).

Méthode d'enterrement

Des centaines d'inhumations ont été déposées dans la plupart des tholoi sans tenir compte des inhumations précédentes. L'intérieur des tombes est donc souvent constitué d'un amas confus d'ossements et de mobilier funéraire. Des traces d'incendie dans un certain nombre de tombes (mais pas dans toutes) suggèrent des fumigations périodiques. Dans certains cas, une couche de sable blanc stérile sépare une couche funéraire d'une autre, et ce renouvellement occasionnel du sol serait vraisemblablement une méthode alternative de « nettoyage » de la tombe. Il existe de bonnes preuves, sous la forme d'ossuaires construits à proximité, que le contenu de la tombe était périodiquement retiré et redéposé dans des structures subsidiaires. Peut-être que la meilleure preuve de ce type d'une séquence d'utilisation à long terme dans les structures funéraires communales d'un seul site, les tholoi ainsi que les ossuaires rectangulaires, vient d'Archanes. La longue histoire de la construction et de l'utilisation de ces structures de EM II à MM II a été commodément résumée par Watrous (1994).

Deux ou même trois tholoi étaient souvent d'usage contemporain sur le même site, un fait qui suggéra à Branigan au début des années 1970 que les tholoi pourraient avoir « appartenu » à des clans individuels au sein d'un village plutôt que toujours au village dans son ensemble ou à groupements « tribaux » encore plus importants. Plus récemment, les travaux de terrain de Blackman et Branigan dans la vallée d'Ayiofarango au sud de la Crète et les analyses de Whitelaw de données mortuaires antérieures de la Mesara indiquent que chaque tholos pourrait en fait avoir été la tombe d'une unité sociale EM encore plus petite, la famille nucléaire. Chaque établissement EM identifié par une enquête intensive dans l'Ayiofarango a un ou deux tholoi associés, tandis que certains tholoi semblent même être associés à de petites fermes périphériques. L'emplacement des tholoi, selon Branigan, est largement régi par des considérations de proximité avec l'établissement qu'il desservait : tholoi se trouve presque toujours à moins de 250 mètres d'un établissement contemporain.

Les très longues périodes d'utilisation dont témoignent les découvertes dans de nombreux tholoi révèlent que les groupes sociaux que ces tholoi servaient devaient être très petits s'ils étaient destinés à contenir tous les cadavres générés par ce groupe. Dans les cas où deux tholoi ou plus desservaient une seule colonie, les tombes sont normalement d'environ la même taille et ont fourni des gammes de mobilier funéraire à peu près comparables, suggérant ainsi que la société Mesara de la période EM, à l'exception probable de Phaistos, peut avoir été plus égalitaire que l'ordre social prétendument stratifié suggéré pour des établissements crétois du nord comme Mochlos, Mallia et Gournia (voir ci-dessus).

Les artefacts des tombes (vaisseaux de poterie et de pierre, outils et armes, bijoux et sceaux) montrent qu'une personne décédée a été enterrée avec ses effets personnels ainsi qu'avec de la nourriture et des boissons (pour la prochaine vie ?). Étant donné que les morts recevaient de la nourriture et des boissons, il s'agissait vraisemblablement de sépultures primaires (c'est-à-dire de corps entièrement articulés) et non de collections d'os secondaires. La plupart des objets funéraires montrent des signes d'utilisation dans la vie mortelle (c'est-à-dire qu'ils ont été ne pas spécialement conçu à des fins funéraires). Deux groupes de trouvailles, cependant, pourraient bien avoir été conçus exclusivement pour un usage funéraire : les vases en pierre, dont beaucoup sont trop petits pour tout usage pratique et dont les exemples sont rarement trouvés dans les contextes de peuplement et les vases en céramique anthropomorphe et zoomorphe qui ne se trouvent que très rarement dans les colonies (par exemple "La Déesse de Myrtos"). Pendant EM I-II, les tombes semblent avoir été utilisées uniquement pour des rituels funéraires. De tels rituels semblent n'avoir nécessité qu'une gamme restreinte d'objets funéraires et avoir été suivis par un nombre relativement restreint de célébrants. Un changement important a lieu au cours des périodes suivantes EM III - MM I, lorsque les tholoi ont commencé à être régulièrement situés au-dessus et surplombant la colonie qu'ils desservaient (par exemple, Kamilari, Ayios Kyrillos, Gypsadhes, Vorou). Dans le même temps, la gamme de biens placés dans les tombes s'est considérablement élargie, tandis que l'architecture des tombes s'est enrichie de cours pavées et de terrasses (Archanes, Apesokari, Moni Odegetria) où auraient pu se dérouler des cérémonies en présence de groupes plus importants.

Un « culte des morts » ?

(1) Apesokari (MM I): Le complexe rectangulaire devant le tholos comprend deux constructions identifiées comme des autels, une à l'intérieur de l'annexe et une juste à l'extérieur. Les interprétations de cet arrangement ont été que : (a) un autel était pour les autorités religieuses (à l'intérieur), un pour les gens du commun (b) un autel était pour les membres de la famille immédiate ou du clan (à l'intérieur), l'autre pour le reste du village (c) un autel a été utilisé pendant la cérémonie d'enterrement (à l'intérieur), l'autre pour un « culte des morts » continu. En fait, il n'y a pas beaucoup de soutien pour l'une des interprétations ci-dessus.

(2) Modèle en terre cuite de Kamilari (MM III-LM I): [Capuche, APG 105 Fig.88] Les deux personnages à plus petite échelle vénèrent-ils les quatre personnages assis plus grands ? Les personnages assis sont-ils des divinités ou simplement des morts héroïsées ? Ou l'ensemble du modèle, l'une des nombreuses terres cuites à plusieurs figures d'un stade relativement tardif de l'utilisation de cette tombe, n'a-t-il aucun lien avec la mort ou le culte ?

(3) La découverte de masses de gobelets simples et ordinaires empilés en piles dans certaines annexes suggère qu'une sorte de cérémonie funéraire ou de rituel de culte a eu lieu dans un tholoi. Branigan a suggéré que cette cérémonie était un toast d'adieu aux morts.

Théories sur l'origine de la forme de la tombe de Tholos

(1) (Hutchinson, Branigan) : les tholoi EM sont en quelque sorte dérivés des tholoi en briques crues de la culture syrienne Halaf attestée sur le site d'Arpachiyah [mais les tholoi Halaf datent de la fin du 5e millénaire av. (c'est-à-dire qu'elles sont au moins 500 ans trop tôt) et sont manifestement des formes architecturales domestiques plutôt que funéraires].

(2) (Evans, Xanthoudides, Pendlebury, Alexiou) : les EM tholoi sont issus de tombes circulaires de Nubie ou de tombes voûtées de l'Ancien Empire en Egypte. Cette théorie était très populaire lorsque de nombreuses trouvailles dans le Mesara tholoi (figurines, amulettes, bols en pierre, scarabées) étaient considérées comme ayant été importées directement d'Égypte ou de Libye. Cependant, ces objets, qu'ils soient ou non venus en Crète directement d'Égypte plutôt que par les mains d'intermédiaires levantins, sont maintenant considérés comme postérieurs à la date d'EM I et sont donc devenus hors de propos dans toute discussion sur l'origine des tholos. En ce qui concerne l'architecture pure, les tombes nubiennes sont des cairns à toit plat et généralement solides, similaires dans leurs plans circulaires aux tholoi EM mais radicalement différents dans leurs sections. De plus, ils datent de la fin du 3e millénaire avant J.-C. et sont donc postérieurs à la plupart des tholoi EM. Les tombes de l'Ancien Empire en Égypte ont des voûtes en berceau plutôt qu'en encorbellement et ne sont donc pas non plus étroitement comparables aux tholoi EM.

(3) (Hutchinson) : EM tholoi doit être dérivé des maisons circulaires du Néolithique ancien à Khirokitia sur Chypre par le biais des petites tombes circulaires de la période néolithique finale à Kephala sur Keos. Les objections à cette théorie sont : (a) les tombes cycladiques sont minuscules par rapport aux grands tholoi EM sur des sites comme Platanos, Koumasa et Ayia Triadha (b) le cluster EM tholoi dans le sud de la Crète, tandis que l'influence cycladique dans l'île , en particulier dans EM I, se limite presque entièrement au nord de la Crète (c) il n'y a aucune bonne raison de relier les maisons EN de Chypre aux tombes FN de Kephala.

(1) (Branigan) : Il n'y a aucune preuve dans l'architecture crétoise antérieure ou contemporaine d'un plan circulaire. Cependant, les tholoi peuvent être considérés comme des imitations autonomes de grottes, les seuls sites utilisés pour les sépultures en Crète LN. Les grottes sont relativement rares dans la région de Mesara, et l'expansion EM dans la plaine de Mesara a peut-être nécessité l'invention de la forme tholos. Une difficulté avec cette théorie est que le type tholos diffuse sur une vaste zone géographique et devient remarquablement standardisé en tant que type architectural tout au long de la période EM I. De plus, la plupart des tholoi antérieurs ont été construits non pas dans la plaine de la Mesara, mais plutôt dans les contreforts des montagnes d'Asterousia, sur leurs pentes nord et sud. Étant donné que EM I est une longue période (environ 600 ans), certains soutiennent qu'il y a peut-être eu suffisamment de temps pour englober le développement et la normalisation complets de la forme tholos. À l'appui d'un tel point de vue, certains des premiers tholoi présentent des particularités qui peuvent être symptomatiques du développement récent du type (par exemple, entrée au sud, deux entrées au sud et à l'est, construction incorporant des affleurements rocheux, etc.).

Caractéristiques chronologiquement significatives

La plupart des tholoi ont été construits soit en EM I soit en MM I. Bien qu'il n'y ait pas cohérent développement de la forme tholos, il y a néanmoins quelques traits qui semblent caractéristiques des tombes postérieures :

(1) Les tombes plus tardives sont généralement plus petites (seulement 6 des 28 tombes anciennes ont un diamètre inférieur à 5 m, alors que 8 des 14 tombes tardives le font).

(2) Les tombes plus récentes comportent des portes construites, et non des trilithons (7 des 8 tombes tardives pour lesquelles les détails pertinents ont été publiés).

(3) Les tombes plus récentes ont des portes plus hautes (3 des 4 tombes tardives dont les hauteurs de porte que nous connaissons ont des portes de plus de 1,5 m de hauteur). Des portes plus grandes étaient sans aucun doute nécessaires en raison de l'utilisation de larnakes et de pithoi comme conteneurs funéraires individuels dans tombes à tholos commençant à la période EM III

(4) Les tombes plus récentes comportent une annexe rectangulaire qui incorpore le vestibule/antichambre à la tombe (5 exemples d'annexes similaires à Platanos B et C semblent être des ajouts ultérieurs à des structures préexistantes).

(5) Les tombes plus récentes présentent des améliorations dans la maçonnerie, telles que des assises et l'utilisation de blocs de coupe.


Architecture mycénienne en Grèce

Au deuxième millénaire avant JC, Mycènes était une ville fortifiée située entre deux collines de la plaine d'Argolide du Péloponnèse, en Grèce. C'était l'un des principaux centres de la civilisation grecque, un bastion militaire qui contrôlait une grande partie du sud de la Grèce et des parties du sud-ouest de l'Anatolie. L'architecture en pierre de Mycènes est unique en son genre, influencée par de nombreuses civilisations comme les Minoens en Crète.

Les fouilles archéologiques ont mis au jour d'importants vestiges architecturaux de la civilisation mycénienne, notamment des palais, des forteresses, des colonies et des monuments funéraires. Les structures du palais de la Grèce continentale partagent un certain nombre de caractéristiques communes. La grande structure du palais – Megaron, construite autour d'un hall central est typique des palais mycéniens. Le Megaron était utilisé comme centre d'économie et de commerce, salle du trône pour le roi, et était également conçu pour les cérémonies religieuses. Alors que le Megaron était la pièce la plus importante du palais, il y avait aussi une variété d'autres pièces, telles que des chambres à vivre pour les membres de la famille royale. Il y avait aussi des magasins et des ateliers pour le stockage et la production de marchandises pour les produits agricoles et les importations.

La caractéristique impressionnante du Palais de Mycènes est les murs fortifiés construits autour de lui à des fins de défense. La caractéristique des murs mycéniens est qu'ils sont constitués d'énormes blocs de calcaire, qui ont été assemblés assez grossièrement. Le mur a été construit sans mortier. Les rochers semblent généralement non travaillés, mais certains peuvent avoir été travaillés grossièrement avec un marteau et les espaces entre les rochers comblés avec de plus petits morceaux de calcaire. Comme ces rochers sont de très grande taille, les anciens pensaient que c'était les Cyclopes qui avaient construit ces portes, pensant qu'il était impossible aux hommes de déplacer de si gros rochers. C'est pourquoi ces murs ont été nommés murs cyclopéens. Entre les murs, il y avait une porte du Lion, l'entrée principale qui menait à l'Acropole. Une Acropole est une citadelle ou un complexe construit sur une haute colline. Les villes anciennes se sont souvent développées autour d'un point élevé, afin de pouvoir être facilement défendues. L'Acropole de Mycènes, comme dans la plupart des villes de la Grèce antique, a été construite au centre d'un monticule rocheux ou d'une colline, où les gens pouvaient se retirer s'ils étaient attaqués. Bien que l'architecture mycénienne ait été fortement influencée par les Minoens de Crète, le style d'architecture utilisé par les Mycéniens présentait de multiples différences.

Les palais minoens avaient des conceptions ouvertes et étaient construits autour d'une grande cour ouverte. En revanche, les palais mycéniens préféraient une salle intérieure connue sous le nom de mégaron et étaient construits avec de hauts murs de pierre et d'autres attributs clairement défensifs, signifiant la présence persistante du danger. Une tombe en ruche, également connue sous le nom de tombe à tholos, était caractéristique de l'architecture funéraire mycénienne. C'était une chambre de pierre en encorbellement s'élevant à quarante-quatre pieds de diamètre, avec une petite chambre à droite de l'entrée. La plupart des murs de pierre étaient recouverts d'une colline en terre, ce qui ajoutait de la stabilité à la construction en ajoutant du poids. La porte d'entrée était autrefois décorée et l'intérieur était agrémenté de plaques de bronze. La compétence architecturale de cette civilisation s'étendait au-delà des constructions, car elles comprenaient de multiples avancées sur les routes et le système d'aqueduc. Les célèbres œuvres architecturales de Mycènes sont uniques au monde et ont un impact énorme sur l'histoire de la Grèce.


Tutoriels de pages Web en céramique [ 5 ] Crète et Mycènes

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5. Crète et Mycènes La céramique égéenne avant la Grèce classique

Il existe des preuves de l'occupation de la Grèce et des îles de la mer Égée par l'homme depuis l'âge de la pierre. Nous trouvons les premières traces de céramique vers 6000 avant JC dans les villages grecs du Nouvel Age de Pierre, ou Période Néolithique. Les cartes et le tableau des dates devraient vous aider à vous repérer.
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Ces premières images de figurines en argile font écho à des fils conducteurs à travers le monde : les premières étapes du développement de l'homme en tant qu'animal social, artiste-artisan et peut-être aussi ses espoirs et ses croyances alors qu'il réfléchit aux mystères de la vie, de la mort et des forces effrayantes de la nature.

Symboles et croyances typiques du néolithique

Cette ancienne figurine en céramique d'une femme debout a des yeux bridés, pas de menton et des mains placées de manière caractéristique sous les seins. Presque certainement une figure idéalisée de la femme-mère. ca.6000-5500BC. Il a été trouvé à Nea Nikomedeia dans le nord de la Grèce.

Une figurine d'argile datée ca.5000-4000BC. et trouvé près de Pharsala, Thessalie, Grèce du Nord. Il dépeint un corps charnu plus crédible d'une femme assise dans une position étonnamment naturelle. Mais, elle a toujours les yeux bridés "grain de café". Un nez gigantesque et des mèches de cheveux indiquent une tête sur le dessus du moignon du cou. C'est presque certainement une image de déesse-mère ou de fertilité.

Ce troisième exemple provient de Kato Hierapetra en Crète orientale, une image de la Déesse-Mère réalisée vers 4500-3500BC. Bien qu'il s'agisse également d'une position assise comme la dernière image, il s'agit d'une pose plus formelle et la technique et le style sont assez différents. La tête en forme de bec anguleux et pointu suggère le grattage et la sculpture. Les lignes incisées indiquent les doigts et les orteils et peut-être les vêtements.Les formes arrondies sont lisses et polies. Il y a une barbotine très patinée mais à l'origine de couleur claire peinte sur le corps en argile.

Migrations vers la région égéenne

Depuis les temps les plus reculés, une succession de cultures différentes ont occupé et colonisé cette région égéenne, la plupart des groupes étaient de fins métallurgistes et potiers particulièrement sensibles à la forme et à l'ornement. On sait qu'au cours de la seconde moitié du troisième millénaire av. de nombreuses tribus migraient progressivement vers le sud depuis l'Europe de l'Est et vers l'ouest depuis la mer Noire et l'Anatolie vers la région égéenne. Ces nouveaux arrivants ont apporté de nombreuses idées différentes, de nouvelles techniques et éventuellement des outils en bronze dans le nord de la Grèce et dans les îles. Les exemples suivants montrent une variété de styles céramiques anciens.

Un petit modèle d'argile d'une maison. Sesklo, Thessalie, Grèce ca.5000BC L'une des premières représentations d'une maison jamais trouvée. Recouvert d'engobe blanc et décoré d'engobe rouge.

Tasse en argile à motifs rouges New Stone Age ca.5000-4000BC. Sophades, Thessalie, Grèce. Les motifs géométriques en engobe rouge sont composés de rectangles ou de triangles pleins qui sont presque des formes imbriquées - et probablement des symboles. Ceux-ci sont peints sur un fond d'engobe blanc.

Bol néolithique tardif. Carreaux géométriques peints en brun foncé/noir sur un slip blanc ca.2800BC trouvé à Dimini, Thessalie, Grèce. Le style n'est pas sans rappeler certaines des décorations trouvées en Asie occidentale. Voir le didacticiel n°1.

Un bol rouge poli néolithique tardif Sesklo, Thessalie, Grèce ca.3000BC.

Cela illustre une influence de la céramique de l'Anatolie occidentale vers 2200 avant JC. Amphore à couvercle couronné et "bras", elle mesure environ 40 cm de haut. Bien que trouvé sur l'île égéenne nord-est de Lemnos à Poliochni, il est similaire aux jarres trouvées à Troie dans l'ouest de l'Anotolie. Le pot a un glissement brunâtre et a été modelé et enroulé sans utiliser de roue, bien qu'il soit probablement utilisé ailleurs dans la mer Égée à cette époque. Il existe également des parallèles avec des récipients en cuivre contemporains découverts sur le site de Troie II.

L'art de la mer Égée commence à se cristalliser

Avant 2000 av. les cultures préhistoriques des îles de la mer Égée fabriquaient des figurines de marbre sophistiquées comme celle-ci. Bien que faisant probablement partie d'un simple culte de la fertilité, la manière sûre et subtile dont les éléments du corps sont interprétés témoigne d'un sens de la forme très développé. Les colons des îles cycladiques de la mer Égée ont produit ces idoles très caractéristiques au cours de la seconde moitié du 3e millénaire avant notre ère. Comme il y avait une offre abondante de marbre blanc et lisse, la pierre plutôt que l'argile était préférée. La forme humaine est angulaire et stylisée. Souvent, les yeux, la bouche et d'autres parties du corps auraient été représentés en peinture. Aujourd'hui, l'absence de ces caractéristiques sur les figures incisées blanches donne une qualité étonnamment contemporaine.

Depuis les temps les plus reculés, les tasses, cruches et autres formes en métaux précieux étaient souvent copiées en argile. Ce "bateau à sauce" helladique ancien est fait d'or battu vers 2800-1900 avant JC. À bien des égards, ce n'est pas le genre de forme que l'on s'attendrait à ce qu'un potier choisisse, mais comme le montrent les illustrations suivantes, on demandait souvent aux potiers de copier de tels objets métalliques avec des parois fines comme du papier et des formes angulaires nettes. Dans la plupart des cas, la version en argile de moindre valeur aurait été un substitut dans la tombe pour l'original en or précieux.

Ce "sauce-bateau" à bec a l'air fragile et il l'est presque certainement. Early Helladic II, trouvé à Raphina, Attique, Grèce. Fait ca.2800-1900BC. C'est un bon exemple de cadeau funéraire de substitution bon marché. Il a été brossé avec "urfinis" - une fine glaçure primitive à base de barbotine d'argile fine contenant de la soude ou de la potasse. Cela peut produire un brillant doux attrayant et dans une certaine mesure scelle la surface.

Une amphore helladique ancienne recouverte d'une glaçure alcaline primitive appelée urfurnis. Cela vient d'Orchomenos, Boetia, Grèce et est daté ca.2200-2000BC. C'est une forme raffinée et nette avec des changements de direction brusques à la jonction de la forme globulaire et du col de trompette évasé. Remarquez la fine paroi d'argile de la jante et les petites pattes fines. Toutes ces qualités soulignent les liens étroits avec les vases en or ou en argent martelé de forme similaire de la même époque. Il a dû être difficile à réaliser et aurait toujours été fragile. Il a été trouvé en de nombreux fragments dans une tombe, taché d'eau et de terre - d'où sa couleur inégale. Maintenant, il a été reconstitué et restauré.

Ce pot à la décoration saisissante a été fabriqué dans le nord de la Grèce avant 2000 avant JC. Bien sûr, la peinture est liée à une simple décoration de vannerie, mais comme dans d'autres formes de vaisseaux et figures de fertilité contemporaines, il y a une sûreté de toucher, qui souligne le talent et la conscience esthétique de ces divers artisans égéens. Regardez la façon dont les bandes se tissent autour de la forme globulaire. Ils sont peints avec de la barbotine d'argile dans une gamme de couleurs de terre en utilisant probablement une plume fixée à une corne pour suivre les lignes de glissement. Remarquez la technique privilégiée consistant à recouvrir d'abord le pot d'un engobe léger ou blanc avant de décorer. Une table à roues était probablement nécessaire pour produire les courbes fluides des lignes traînées. L'encart sont des symboles de motif en zigzag et en spirale. Ils semblent être une monnaie commune, nous les avons déjà rencontrés dans d'autres cultures mais ne pouvons encore que deviner leur signification.

Poterie Minyenne

Tout aussi caractéristiques de cette période sont les articles peints en mat tels que ce pichet ici des motifs rectilignes sont appliqués en noir terne ou en lilas sur une surface blanche poreuse. Ce style, bien que originaire des Cyclades, a également été largement imité sur le continent dans la dernière étape l'ornement tombe de plus en plus sous l'influence du style polychrome et curviligne de la Crète moyenne minoenne. Nous verrons des exemples plus loin dans ce tutoriel.

Une nouvelle civilisation brillante - Les Minoens

La période pré-palais ca.2100-1900BC.

Un nouveau type de poterie apparaît en Crète. Les potiers avaient acquis une grande habileté technique dans l'utilisation de la roue, qui a probablement été introduite de Syrie ou d'Asie Mineure à cette époque. Leurs vases et cruches sont fabriqués en argile fine avec des parois minces et sont des réalisations exceptionnelles de l'époque. En regardant ces prochaines pièces de poterie, on peut voir divers changements sociaux reflétés dans ces nouveaux styles et techniques décoratifs lorsque les Minoens s'installaient dans les communautés de toute l'île.

Cette cruche à bec en terre cuite provient du sud de la Crète. Il a une décoration linéaire sophistiquée, probablement traînée, dans une glaçure sombre. Un premier exemple de poterie minoenne, fait 2000-1900BC. Il a une qualité semblable à celle d'un oiseau et une forme qui est devenue très populaire, de nombreux cruches minoennes ultérieures ont été fabriquées dans une forme similaire. La décoration est abstraite et d'une simplicité trompeuse. Des bandes de lignes traînées s'enroulent étroitement autour de la petite cruche. Parfois, les lignes sont serrées les unes contre les autres, parfois elles sont très espacées, les bandes se chevauchent et l'épaisseur des lignes varie d'épaisses à très fines. L'effet total est un motif fort mais sensible complètement en harmonie avec la petite forme ronde avec son bec verseur et sa poignée pratique et ferme.

Voici la preuve d'une vive influence. Cette cruche a un énorme bec verseur. Il était probablement utilisé dans certains rituels d'alimentation ou de boisson. Il est recouvert d'un motif inhabituel et d'une peinture à glaçure sombre dans un style marbré. Il est daté entre 2300-2000BC. de la période pré-palais

Une autre cruche à bec de Crète. La forme en forme d'oiseau est encore plus évidente ici et les glaçures sombres et peintes de manière lâche complètent la forte forme guillerette faite pendant la période pré-palais vers 2300-2000 avant JC.

Un rhyton d'argile rituel sous la forme d'un buste de la déesse mère-oiseau pressant le lait vivifiant de ses seins. Les motifs peints dans une glaçure blanche sur fond bleu-vert vif sont particulièrement originaux. Le bleu est presque certainement produit à partir de poudre de kyanos (fritte de quartz de cuivre - voir le didacticiel 4). Cette pièce a été datée de la période pré-palais vers 2100-1900 avant JC.

Un récipient à bec en pont dans la nouvelle technique avancée développée à partir d'incrustations de pâte frittée - voir mon tutoriel précédent. La gamme de couleurs utilisées s'est maintenant élargie et des bleus frittés bleus sont utilisés.

Une figure votive en céramique d'un adorateur avec un poignard. Il a été trouvé dans un sanctuaire en Crète orientale. On pense qu'il date de la fin de la période pré-palais ou du début de la période du vieux palais. Californie. 20ème siècle avant JC. Les Minoens considéraient les collines et les montagnes comme des endroits appropriés pour les sanctuaires de la divinité. Les fidèles montaient au sommet en portant des offrandes symboliques. Les caractéristiques ressemblant à des oiseaux sont probablement importantes, mais comme tant d'autres à propos de cette période, nous ne pouvons que spéculer. La figure masculine souple avec le pagne, la morue et le poignard est le précurseur du mâle minoen vu dans les peintures murales ultérieures.

Poterie Crétoise - Une révolution de style

La période de l'ancien palais ca.2100-1700BC

La Crète avança rapidement sur le chemin de la civilisation pendant la période des premiers palais, tandis que le continent retomba dans une stagnation agricole relative. Vers 1900 avant JC, les colonies minoennes de Crète se sont développées et des palais ont été construits. On suppose que cette société devenait plus organisée et plus prospère. Il s'agit d'une vue d'une cour dans les ruines du palais de Malia. La plupart de ces sites montrent des preuves de tremblements de terre et d'incendies qui pourraient expliquer la reconstruction au cours des siècles suivants. A droite se trouve un immense pot de stockage ou pithos presque aussi haut qu'un homme et décoré de rangées successives d'anses ou d'anses. La décoration appliquée se compose de bandes en forme de corde.

Certains changements de coutumes et de rituels ont eu lieu à l'époque du Vieux Palais : d'immenses tombes à sépulture collective ont été remplacées par des sépultures individuelles dans des pithoi ou des sarcophages en argile. Celui-ci a été trouvé à Vorou, Megara, Crète 1900-1700BC. Les nombreuses pattes massives en argile ont été utilisées pour lier le couvercle et le corps ensemble. Ceux-ci auraient aidé lors du déplacement ou du transport d'un objet aussi lourd. En outre, ils seraient utilisés pour sceller, lorsqu'ils étaient utilisés comme cercueil - ou pour stocker des objets de valeur.

Poterie Kamáres

Sur cette photo, nous regardons vers le nord à travers les ruines d'une importante colonie crétoise du vieux palais, Phaestos, dans le sud de la Crète. Au loin, nous pouvons voir le mont Ida, le point culminant de la Crète. Sur les pentes de cette montagne, juste en dessous de la selle entre les pics jumeaux sur la droite, se trouve une grande grotte sacrée. A proximité se trouve un village appelé Kamáres. Il a donné son nom à la collection de poterie minoenne déjà mentionnée. Les pièces de poterie trouvées dans cette grotte ont été fabriquées sur une période de deux ou trois cents ans, entre 2000 et 1700 av. (Nous avons déjà vu quelques exemples.) La découverte comprenait des exemples de poterie peinte qui a prospéré en Crète pendant les périodes pré-palais et du vieux palais d'environ 2100 à 1700 av. Les pièces survivantes comprennent des tasses striées, de petits pots à bec rond et de grands pots de stockage (pithoi), sur lesquels des combinaisons de motifs curvilignes abstraits et de motifs végétaux et marins stylisés sont peints en blanc et dans des tons de rouge, orange et jaune sur fond noir. Des pièces similaires dans des styles similaires ont été trouvées ailleurs en Crète et aussi en Egypte.

À l'époque du vieux palais, les styles décoratifs sont devenus plus exubérants et souvent basés sur les formes végétales et la vie marine. Il y a rarement une image ouvertement religieuse, politique ou militaire comme c'est le cas dans les autres civilisations anciennes d'Egypte et d'Asie occidentale. Ce pithos Old Palace dans le style Kamáres est de Phaistos et 50cm. haute. Le design décoratif et rythmé en trois couleurs montre des poissons pris dans un filet. Le naturalisme de la décoration a été combiné avec une attention minutieuse et sensible à de nombreux détails : les bords audacieux et profondément découpés, les poignées solides, la forme globulaire gonflée d'une base étroite de couleur sombre, la division de la décoration de poisson des bandes de lumière ondulantes de motif ci-dessous, une couleur unie sombre à la base. Tout cela combiné pour donner une sensation de stabilité combinée à une poussée vers le haut audacieuse. Il s'agit d'un exemple typique du travail minoen vivant de la période du Vieux Palais, poterie décorée tout à fait exceptionnelle dans l'art du monde antique.

Ce détail d'un poisson pris dans un filet du pithos illustre un style de dessin mûr et assuré. Bien que l'image d'un poisson soit stylisée, cela améliore la sensation de mouvement naturel. Peintes sur un fond sombre, les couleurs sont une sorte d'engobe vitreux. Une telle poterie aurait été cuite à moins de 1000°C.

Quelle pièce extraordinaire : des fleurs sculpturales fixées sur ce grand gobelet ou bol à pied. À bien d'autres égards, il est typique de la décoration de style sombre sur clair de Kamáres plus tard. Le design aux couleurs vives peint sur est toujours frappant même s'il est usé. Le bord proéminent est profondément découpé et avec un motif répété sombre distinctif. Les deux poignées à oreilles pour le levage. La peinture de fond sur la tige me rappelle les algues frisées. Une large bande d'un motif d'algues similaire a été peinte sur la moitié supérieure du gobelet, mais le motif en damier peint en dessous a été dessiné dans une bande ondulante apparemment décontractée autour de la tasse. Le pied large mais assez fin serait aussi fragile que les fleurs s'il était utilisé. Son but est inconnu. Il pourrait s'agir d'un cratère de vin à utiliser pour servir lors d'une cérémonie. Il peut avoir eu une certaine signification symbolique dans un rituel. Ce pourrait être un "unique", mais je suis enclin à croire qu'il peut imiter un gobelet en or beaucoup plus petit qui en or battu aurait été beaucoup plus solide et plus pratique, même avec des fleurs et un pied large.

Un grand pichet en céramique Kamáres ht.69cm. Du vieux palais à Phaistos 19ème siècle avant JC. Peint en engobe rouge et blanc sur fond noir/marron. Il y a 3 poignées - haut sur l'épaule, vous pouvez voir l'une des paires de poignées de levage horizontales. Sur la droite, vous pouvez juste voir le bord de la poignée verticale utilisée pour le versement. Le bord avec sa petite lèvre est souligné à la fois par la bande de décoration en barbotine et par l'ombre forte de la profonde contre-dépouille de cette lèvre. L'audace du rebord est une caractéristique de nombreux pots de stockage minoens et de grandes cruches. Il était probablement utilisé pour fixer un revêtement sur l'ouverture pour protéger le contenu. Les décorations en spirale tourbillonnante représentent peut-être des vagues. Une grande partie de l'inspiration pour la décoration de la poterie crétoise provient des plantes côtières et des animaux marins. Une bande de peinture foncée souligne la conicité vers la base. Cela augmente la sensation de poussée vers le haut et la légèreté de ce pot, mais, en même temps, la couleur sombre produit également une sensation de poids et de stabilité dans cette base étroite.

Pot à bec à bec Kamáres. Du premier palais de Phaistos. Environ. 1800BC ht.27 cm. C'est un exemple caractéristique de la décoration complexe de la poterie de Kamáres. La conception dérive de quatre volutes en "S" dans une position oblique avec les extrémités de deux bobines adjacentes connectées aux spires. Les combinaisons obliques ont été enrichies d'un motif de forme ovale qui présente un dessin rouge ressemblant à une double langue renforcée par le fait qu'elles dirigent l'œil du spectateur en diagonale sur la surface du navire. Les spirales sont ainsi faites pour servir la torsion d'une manière unique et magnifique. Ce décor n'a pas seulement une qualité de mouvement mais a aussi une curieuse affinité avec le règne végétal.

Tasse. Kamáres ware.Du premier palais à Phaistos. Environ. 1800 avant JC. dm.12cm. Cela vient de la même phase stylistique que la cruche ci-dessus. Il s'agit d'un exemple de vaisselle « coquille d'œuf » indiquant le raffinement de cette coupe à paroi mince et décorée. Le motif d'écailles est populaire dans les décorations textiles et est l'un des motifs préférés de la décoration de surface minoenne car il transmet un sentiment d'unité au lieu de diviser la surface en panneaux. Sur cette coupe, il est associé à de petits bourgeons émergeant de deux feuilles de calice rouges avec des centres blancs. Ils sont comme des chaînes de fleurs interconnectées. Toutes les poteries de Kamáres contiennent cet élément de liaison et de verrouillage.

Un vase ou un plat Kamáres à tige haute gracieux décoré dans un magnifique style clair sur sombre. Si vous comparez le dessin d'un bouton de fleur dans la dernière illustration avec les dessins de ce pot, vous verrez que les formes de couleur claire "en forme de virgule" représentent probablement des pétales de chaque côté du centre de la fleur. Cette forme simple est ensuite reflétée ci-dessous, puis alternée avec un motif en losange linéaire pour produire un motif de course très décoratif autour de la tige. Le dessous du bol est peint de lys ? Remarquez la façon dont le fort rebord saillant est rendu encore plus important par le groupe de lignes verticales en blanc, alternant avec des bandes jaune ocre. Les Crétois avaient réussi à développer une barbotine colorée qui était vitreuse d'environ 900°C. Il est douteux que leurs fours aient atteint des températures beaucoup plus élevées. On ne sait rien de vraiment sur leurs techniques de vitrage. Fabriqué vers 1700 avant JC.

Feuilles vitreuses minoennes à basse température

Le bleu est presque certainement obtenu en utilisant le matériau de fritte bleu en poudre, le kyanos.

Le plomb est le seul autre matériau de fondant possible en plus de la soude ou de la potasse (alcali) pour ces glaçures à basse température, et il n'y a aucune preuve d'utilisation de plomb.

Activité volcanique & La nouvelle période du palais ca.1700-1450BC.

Vers 1700 avant JC. de nombreux anciens palais semblent avoir été détruits par des tremblements de terre ou un incendie. De nouveaux palais ont été construits pour les remplacer à Knossos, Mallia, Gournia et Haghia Triada. Ce fut la plus grande période de construction et a eu un effet stimulant sur les autres arts, y compris la céramique. A partir des vestiges de ces palais, nous essayons de spéculer sur leur mode de vie. Les détails de la plomberie et de l'approvisionnement en eau sont bien pensés et en raison de la reconstruction minutieuse de quelques-uns des palais comme celui de Knossos, nous avons une image de confort et d'élégance. Ils utilisaient des tuyaux d'argile pour l'approvisionnement en eau et l'assainissement 1500 ans avant les Romains.

Le mode de vie crétois est encore un mystère à bien des égards. Très peu de leur langage écrit a été révélé et ce qui a survécu ne fait que confirmer des faits déjà connus. Gravé sur ce petit disque d'argile se trouve un exemple de leur première écriture appelée Linéaire A. Les timbres forment une ligne de symboles en spirale vers l'extérieur qui semble être une liste quelconque. L'écriture est pictographique comme les hiéroglyphes égyptiens ou l'écriture chinoise. Des personnages et des objets de la vie quotidienne ont été imprimés dans l'argile molle à l'aide de tampons individuels. Puisque c'est le principe utilisé dans l'impression avec des caractères mobiles, on prétend que ce disque est le premier exemple connu d'impression. Personne n'a été en mesure de traduire ce script, bien que beaucoup pensent que le disque était un objet à caractère sacré et rituel. Il a été trouvé dans un petit compartiment du palais de Phaistos et a été daté entre 1600-1500 avant JC.

Sur cette tablette d'argile est rayée une écriture plus récente, appelée Linéaire B, qui n'a été traduite qu'en 1952. Il semble qu'il s'agisse d'une forme de grec primitif, confirmant la théorie selon laquelle les Grecs mycéniens régnaient à Cnossos vers 1450 av.

La direction crétoise, civile et religieuse, est remarquable par son profil bas. Il n'y a pas de murs défensifs ou de châteaux ici. Aucune preuve d'un clan militaire dans la structure de leurs bâtiments ni dans les peintures murales naturalistes. On suppose que la flotte commerciale minoenne doit avoir été assez puissante pour les protéger des attaques extérieures. En fait, tout semble indiquer que pendant une grande partie de la première moitié du deuxième millénaire avant JC, les Minoens commerçaient pacifiquement et avec profit dans toute la région de la Méditerranée orientale.

Contrairement à l'Égypte contemporaine, à la Babylonie et à l'Assyrie, cette culture insulaire semble basée sur le commerce et non sur la conquête militaire - le commerce de la poterie utile et décorative, de la ferronnerie en bronze fin et des bijoux en or délicats comme cet exemple du XVIe siècle av. bijou avec une délicate décoration en filigrane. Deux guêpes sucent une goutte de miel : le petit disque fleuri au centre montre à quel point les Minoens étaient devenus experts dans la technique de granulation.

Cette frise de dauphins du palais crétois de Knossos décore les appartements d'une dame qui était peut-être la reine. Le caractère ludique de ces animaux souligne la vivacité enjouée si caractéristique de la décoration crétoise. Nulle part ailleurs dans l'art du monde antique il n'y a une telle légèreté d'esprit.

Ce fragment d'une fresque du palais de Knossos mesure environ 12 pouces de haut. Il a été peint au XVIe siècle av. Elle a été baptisée "La Petite Parisienne" en référence à la mode française de la fin du XIXe siècle. Les matériaux de couleur bleue utilisés dans les peintures nous intéressent particulièrement. Cette couleur était presque certainement basée sur Kyanos, le matériau de pâte de fritte mentionné dans le dernier tutoriel.

Pâte Fritté Quartz Polychrome Kyanos &

Voici un tas de kyanos en poudre provenant d'un site minoen/mycénien en Grèce. On rappelle que les Minoens furent probablement les premiers à exploiter convenablement ces matériaux frittés non seulement pour le moulage à la presse, mais aussi pour colorer des glacis ou des engobes et les mélanger avec des gommes ou du plâtre pour produire des pigments bleus pour les couleurs des peintures murales. (Voir T4)

Cette plaque en fritte bleue est un exemple des nombreux objets de décoration qui ont été incrustés dans des meubles ou des coffrets. Cette plaque et d'autres ont été trouvées dans les dépôts du temple de Knossos. (Voir T4)

Une statuette votive incomplète d'une prêtresse ou d'une déesse. Modelé en pâte frittée polychrome. Trouvé dans le trésor du sanctuaire de Knossos et date d'environ 1600 avant JC. Les couleurs ici sont presque délavées ou noircies. Cependant, de faibles lignes de décoration florale peuvent être vues sur la partie inférieure de la robe dans cet exemple. Souvenez-vous de ce collier égyptien en pâte frite (T4). Il a été fabriqué un siècle ou deux PLUS TARD que ces figurines crétoises. Les Minoens étaient bien plus habiles que les Egyptiens dans cette technique, donc en raison de leur mauvais état aujourd'hui, il faut imaginer la riche couleur possédée à l'origine par les figurines minoennes en pâte frittée polychrome en les comparant aux superbes exemples qui ont survécu dans les tombes sèches en Egypte.

Ces deux figurines en pâte frite sont presque terminées. Habituellement, ceux qui saisissent les serpents ont été étiquetés « déesses aux serpents ». Les couleurs d'origine devaient être brillantes. On peut encore s'émerveiller du modelage de ces minuscules personnages dans cette matière difficile. La Déesse Serpent de Knossos (T4).

L'un des rares morceaux de fritpaste crétois multicolore à avoir survécu en bon état est ce gobelet, ou rhyton, trouvé dans un sanctuaire chypriote. La décoration en pâte frittée est encore visible dans des couleurs presque immaculées. Détail de la moitié supérieure (T4).

Une partie d'une chambre de stockage souterraine dans le palais de Knossos. Il date d'environ 1600 avant JC. Nous ne savons pas comment cela a été utilisé, mais des objets de valeur étaient certainement stockés ici. Ce vaste site de Knossos a peut-être aussi été un dépôt. La haute qualité de la poterie, de la ferronnerie et des bijoux minoens rendait le commerce plus rentable que la guerre pour obtenir tout ce dont ils avaient besoin pour rendre la vie agréable.

Ce sont de beaux exemples d'anciens pots de stockage crétois. Ceux-ci mesurent environ quatre pieds de haut, mais des exemples de six pieds de haut ont été trouvés. Ceux-ci seraient remplis de produits tels que des olives ou des raisins secs et exportés. Les rebords épais et profondément découpés ont été conçus pour attacher un couvercle tendu sur l'embouchure du pot. Remarquez les nombreux ergots. Ceux-ci permettraient aux bocaux d'être attachés ensemble pour la stabilité pendant le transport sur terre ou en mer. La décoration simple mais efficace fait écho à ces cordes, à une variété de bandes d'argile appliquées et incisées et de motifs de cercle. Le corps en argile est assez grossier, peut-être de la brique concassée ainsi que du sable a été mélangé dans le corps pour réduire les problèmes de construction et de cuisson de ces gros morceaux. Ils ont été construits par la méthode d'enroulement rapide (T2). J'ai vu cette technique encore utilisée aujourd'hui dans des villages crétois reculés.

Minoan Thera - L'explosion volcanique vers 1628 avant JC (la plus récente datation-2001)

En Crète, le commerce extérieur était peut-être en grande partie sous le contrôle du palais dans les îles de la mer Égée, il existait sans aucun doute une classe de marchands privés engagés dans le commerce d'outre-mer. Centrée au milieu de la mer Égée et dotée de bons ports sûrs, Thera était probablement un important poste de commerce minoen ou peut-être était-ce LE centre commercial minoen. Si c'était le cas, ce fut particulièrement désastreux lorsque toute l'île fut détruite et les ports et les colonies détruits. On pense également que l'effusion de gaz et de cendres et les gigantesques raz-de-marée ont affecté le climat et la stabilité politique de l'ensemble de la région pendant un certain temps. Voir mon animation montrant la forme possible de l'île et comment elle a changé après l'explosion volcanique. Beaucoup pensent que ces catastrophes naturelles étaient à l'origine du déclin de la civilisation minoenne. Au fur et à mesure que sa puissance navale s'affaiblissait, il a été remplacé par les Mycéniens de plus en plus puissants, de type viking, qui se sont répandus de leurs bastions en Grèce à travers la mer Égée jusqu'en Crète.

Poterie du palais minoen postérieur - Dark on Light

Thera a peut-être été le centre du commerce minoen et peut-être que la flotte crétoise a été paralysée après l'explosion de l'île vers 1628 av. Mais la culture minoenne semble avoir survécu et prospéré pendant encore un siècle et demi. Les palais ont été reconstruits encore plus minutieusement et le commerce récupéré. La qualité du travail réalisé en Crète durant la première moitié du XVe siècle av. J.-C. est aussi créative qu'auparavant. Pour une raison quelconque, le style de décoration de la poterie crétoise change. Le style de poterie clair-sur-foncé caractéristique du style Kamáres est remplacé par une ornementation foncé-sur-clair - maintenant généralement limitée à un engobe noir brunâtre ou à une glaçure engobe. Au cours des cent années suivantes ou plus, des peintures sombres de motifs curvilignes complexes et une variété de motifs de végétation et de bord de mer ont été produites sur des fonds d'argile plus clairs.

La combinaison d'une forme gonflée et de lignes d'iris peints, sombres et intenses, en fait un exercice impressionnant de conception de céramique. Les mouvements rythmiques audacieux montrés ici sont une caractéristique commune de la période où la Crète était à l'apogée de sa puissance, au début du XVe siècle av.

Ce grand pot de stockage est inhabituel dans la mesure où les formes naturelles, les plantes ou la vie marine ne sont pas les sujets principaux. Voici des symboles dessinés qui avaient probablement une importance royale ou religieuse pour les Crétois : une hache à double tête et un motif de rosace. Malheureusement, nous ne connaissons pas la signification exacte de l'un ou l'autre. Les plantes jouent un rôle utile dans cette conception, en tant que feuille ou décoration de fond.

Il s'agit d'un type de poterie parfois appelé fiole de pèlerin ou pot à étrier. Il était utilisé par les voyageurs assoiffés et porté en bandoulière sur une lanière de cuir enfilée dans les attaches du cou. La bouche aurait été bouchée. Fabriqué à partir de deux bols similaires en cuir dur, qui ont été collés ensemble pour produire la forme en forme de globe. Un trou serait découpé dans ce globe et un petit col jeté sur le dessus. Pour finir, deux petites pattes ont été fixées au col, puis le pot a été laissé durcir un peu avant d'être décoré d'une glaçure d'argile riche en fer sombre. Les tentacules de ce calmar ou poulpe peint saisissent la forme globulaire de manière très convaincante, soulignant la forme arrondie. Il y en a un semblable de l'autre côté. Ils nagent en diagonale, dessinant subtilement le regard autour du pot. Ces animaux marins sont entourés de récifs coralliens avec des algues et des coquillages. Encore une fois, les formes naturalistes sont combinées avec le mouvement. Un autre excellent exemple de la sensibilité crétoise à la forme et à la décoration de la poterie. Cette supériorité du design crétois devient encore plus évidente par rapport aux efforts d'autres cultures contemporaines. h.28cm. Daté de la fin du 16e cent.BC.

Une cruche de la fin du XVIe siècle av. J.-C. en forme d'oiseau rappelant le style Kamáres. Aujourd'hui, à la fin de la période des palais, la technique de peinture sombre sur lumière est le style utilisé. Le design est simple et repose sur des tiges feuillues qui suivent la poussée ascendante de la forme dans de doux motifs ondulants. La décoration est complétée à la base par une subtile ligne de bandes ondulées, sombres et claires. Cette emphase peinte du pied étroit, les épaules gonflées hautes et la poussée vers le haut du bec en bec contribuent à la sensation de légèreté et d'élégance que possède ce pot. Il n'y a pas de formes tourbillonnantes ici, même si le design est essentiellement curviligne et dynamique, le mouvement d'une légère brise à travers les feuilles est suffisant.

Dans la première moitié du XVe siècle av. Néanmoins, les dessins ont été soigneusement pensés. Dans cet exemple, nous avons un grand vase (H.24,5 cm.) recouvert de ce que les archéologues et les gens du musée appellent « peinture de glaçure », mais ce que j'appellerais une fine barbotine d'argile rouge vitreuse ! L'effet d'une flamme vive et également d'une atmosphère enfumée dans le four est clairement visible dans les couleurs en partie rouges (oxydées) et en partie noires (réduites). Il a été fabriqué au cours du premier tiers du XVe siècle avant JC et trouvé à Palaikastro, dans l'est de la Crète. La décoration en forme de plante consiste en une triple répétition d'une longue tige de fleur feuillue enroulée en spirale se terminant par une fleur au centre de la spirale. Les espaces intermédiaires contiennent de simples capitules stylisés. L'épaule du pot est décorée d'une bande de pétales simples, et le dessin sur le cou représente probablement une tête de fleur de pétales - autour de l'anneau sombre de la lèvre. Le pied étroit soigneusement tourné et bagué ajoute à l'idée d'une plante en fleurs jaillissant du centre. Tout cela est le produit de la forme du récipient, du motif et de la décoration globale.

Le style marin. C'était extrêmement populaire. On en trouve des exemples dans des sites à travers la Méditerranée orientale. Presque toutes les formes de vie marine sont reproduites avec précision dans un agencement délirant : pieuvre, nautile, dauphins et poissons, sur fond de rochers et de vagues. Cette amphore à trois anses est recouverte d'une engobe vitrifiée noire brillante. Bien que cet exemple ait été trouvé dans une tombe à tholos près de Kakovatos, Elis sur le continent grec, il a été décoré par un peintre crétois. Il est daté du premier tiers du XVe siècle av. et souligne l'adoption généralisée des styles crétois sur le continent grec. Les trois panneaux décorés ont des bordures en forme de récif de corail alignées avec les poignées et les cornes. Ces trois bandes de cosses peintes en noir se projettent comme des bordures de récifs coralliens peintes en noir dans les images réelles qui incluent les nautiles, les récifs coralliens et les algues.

La forme de cette grande amphore est similaire à la précédente, mais elle a été trouvée en Crète. Le motif principal est la pieuvre, en fait il y en a trois disposés autour du vase. Leurs tentacules se touchent presque. Autour d'eux se trouvent différentes variétés d'algues. Le design n'est pas aussi inventif que les amphores précédentes ou le pot de pèlerin de pieuvre vu plus tôt, mais c'était un design populaire pour l'exportation à travers la mer Égée.

Cette grande amphore à trois anses provient du palais de Knossos. Il illustre la phase finale de la poterie au palais et est typique des 60 dernières années ou plus avant que la catastrophe ne frappe la ville vers 1400 av. Autour du vaisseau se trouvent six roseaux de papyrus qui suggèrent une influence égyptienne. Les trois sous les anses sont plus petites que les autres, avec des tiges ondulées recouvertes d'une peinture vitrifiée brillante.ht.78cm.Style palais. Seconde moitié du XVe siècle av.

La fin de la suprématie minoenne

Dans les années 70 ou 80 après 1450 avant JC, la spontanéité du style marin primitif a été remplacée par une formalité plus rigide. La forme de ce grand pot de stockage ca.1400BC. est traditionnel mais la décoration est dans un style complètement différent. Tout est disposé en bandes horizontales ou en couches. Chacun des éléments s'est tellement stylisé qu'il est devenu des symboles ou des motifs linéaires pratiquement abstraits. Le naturalisme et l'unité du design ont disparu. C'est sans aucun doute une création de modèles audacieuse et confiante avec un sentiment de contrôle rigide. Il semble que le style vivant de la décoration minoenne soit maintenant mort. Une telle altération dramatique du style de peinture reflète presque certainement un changement politique, économique ou social. Nous savons que la destruction finale du palais de Knossos a eu lieu vers 1400 av. Il semble donc qu'à la fin du XVe siècle av. La poterie minoenne était devenue une version provinciale de la céramique mycénienne.

Les premiers Grecs.

Bien avant 1600 avant JC, des groupes de tribus potentiellement agressives descendaient du nord. Ces envahisseurs de type Viking étaient en fait les premiers Grecs - souvent appelés les Achéens. Peu à peu, ils colonisèrent le continent et certaines îles. Jusqu'à ce que le désastre frappe les Minoens, ces Grecs achéens ont accepté et imité les voies minoennes, mais progressivement à partir de 1600 av.

Mycènes et les Mycéniens.

Les plus importantes parmi ces premières tribus grecques étaient les Mycéniens, du nom de Mycènes, leur forteresse dans le sud de la Grèce. Après les tremblements de terre et l'explosion de Théra, ils semblent avoir progressivement accru leur contrôle du commerce dans la mer Égée et, après la destruction et l'occupation de Knossos vers 1400 avant JC, ils étaient effectivement les dirigeants de la mer Égée. Une confirmation de ceci est que la langue écrite utilisée en Crète a été remplacée par une forme ancienne de grec écrit.

De cette position vallonnée, les dirigeants de Mycènes pouvaient contempler et contrôler la plaine fertile d'Argos jusqu'à la mer. Le monde des Mycéniens était maintenant celui des châteaux forts et des conflits féodaux et aussi des pirates infestant la Méditerranée orientale. Les histoires d'Homère sont probablement des versions idéalisées de batailles et d'événements qui ont réellement eu lieu à cette époque. Ce n'était pas sans rappeler la période médiévale en Europe. Bandes de maraudeurs armés sur terre et sur mer.

L'un des masques en or aux formes curieuses trouvés dans les cercles funéraires royaux de Mycènes. Ce visage impressionnant d'homme barbu aux traits supposés "grecs" a conduit Schliemann, l'archéologue, à croire que ce masque appartenait au roi mycénien Agamemnon, le grand chef grec de la guerre des Grecs contre les Troyens au XIe siècle av. En fait, ce masque et d'autres qui ont été trouvés appartenaient en fait à des dirigeants beaucoup plus anciens du 16ème siècle avant JC, lorsque Mycènes n'était pas encore le souverain de la mer Égée. Ce masque suggère cependant les qualités vikings de ces premiers Grecs.

La puissance et la puissance de Mycènes sont suggérées dans la force de ses murs et de son portail impressionnant. Les bijoux, la ferronnerie et la peinture mycéniens ont toujours dû beaucoup à l'habileté et à l'inventivité de l'artisanat crétois et maintenant cette influence avait disparu, le naturalisme vif et le raffinement de l'art et de l'artisanat égéens se sont progressivement dégradés en quelque chose de plus grossier et de plus stylisé. Mais, dans le domaine de la céramique, nous pouvons remarquer une dichotomie déroutante mais importante tout au long du reste du millénaire en Grèce.

Les techniques de poterie et de cuisson restent élevées

Ce pot globulaire mycénien a été fabriqué vers 1350 av. La décoration n'est devenue que des méandres de traits courbes mais la qualité du lancer, des pattes appliquées, des finitions et de la cuisson reste élevée. Au cours de l'ère mycénienne, le style de décoration change ou se détériore mais l'artisanat de base de la fabrication de la poterie reste bon ou excellent et continue de l'être pour les siècles à venir. Les raisons ne sont pas bien comprises, mais cela suggère que la poterie au tour et les techniques de cuisson avaient atteint un niveau aussi élevé en Grèce continentale qu'en Crète, de manière tout à fait indépendante. Reportez-vous à Minyan Pottery.

Aux XIVe et XIIIe siècles av. J.-C., les vases et jarres de stockage de Mycènes étaient largement exportés, non seulement en Égypte et au Levant, mais aussi à l'ouest jusqu'en Italie et en Sicile. Dans l'intérêt du commerce, la poterie était produite en masse et les colonies mycéniennes de Rhodes et de Chypre étaient aussi prolifiques que le continent. Certaines formes, comme le vase-étrier, étaient importées pour leur contenu en huile et d'autres, comme les gobelets à haute tige, étaient prisées pour l'excellence de leur forme. Pourtant, malgré leur haute technicité, la décoration manque d'invention. Faute d'idées nouvelles, les anciens motifs floraux et marins subissent une stylisation de plus en plus poussée : les fleurs dégénèrent en chevrons et tirets, la pieuvre en lignes ondulées. En même temps, il y a une nouvelle tendance à concentrer la décoration sur une seule zone focale avec le recul, pourrait-on dire, en prévision de la poterie grecque ultérieure. Quelques grandes jarres portent des représentations grossières de figures humaines dans des scènes de chars, probablement dérivées de fresques de palais. (Non moins schématiques sont les figurines féminines peintes trouvées dans les tombes et les sanctuaires de cette période.) Dans la poterie du XIIe siècle av.

La décomposition de la décoration en céramique - Un exemple

L'image de la pieuvre ou du calmar est un groupe idéal de formes se contorsionnant pour embrasser, contenir et compléter une forme telle que (1) pot à étriers (période vers 1600 av. J.-C.) La (2) amphore (vers 1500 av. conception, mais ce dernier exemple est bien pire(3) Conical Rhyton (ca.1450BC). Il s'agit d'un exemple du début de la décomposition de la décoration en céramique dans la mer Égée pendant l'ère mycénienne. Ici, nous voyons une image minoenne populaire écrasée sans réfléchir sur une forme tout à fait inappropriée.

Ces deux ensembles de figurines présentent le même délabrement. A gauche, deux figurines minoennes du XVIe siècle av. J.-C., raffinées et délicates, complexes techniquement et réalisées en pâte frittée multicolore. Sur la droite, deux exemples de figurines en argile mycénienne de leur déesse d'environ 14ème siècle avant JC Comparez les deux ensembles de figurines en céramique d'une déesse. Le contraste est saisissant !

La décoration de cette baignoire en terre cuite réalisée vers 1350 av. J.-C. est constituée de motifs traditionnels souvent copiés à maintes reprises. À l'heure actuelle, la peinture est moins sophistiquée que les travaux antérieurs. Peut-être de manière appropriée, il y a des poissons peints à l'intérieur et des panneaux d'écailles à l'extérieur. Bien que fabriqués principalement pour un usage domestique, ces bains en céramique étaient souvent utilisés pour l'enterrement en Crète et sur le continent.

Figures mycéniennes tardives sur poterie

Un style de figure naïf rigide s'est également développé à la fin du 14ème siècle avant JC. dans certaines parties de la Grèce. Adapté d'abord de fresques et plus tard de textiles, ce style est rarement très réussi, cependant et il existe une gamme de styles locaux, tous rigides et primitifs. Contrairement aux Grecs classiques beaucoup plus tard, les potiers-décorateurs mycéniens n'ont pas été en mesure d'adapter leur style de fresque pour former un style de figure convaincant pour les vases. Ces figures sont peintes sur un cercueil d'argile trouvé dans le cimetière de Tanagra. La peinture de cercueil était une coutume minoenne dans certaines régions helladiques même après le XIIIe siècle av. quand cela a été fait.Cette illustration montre la peinture sur le côté long d'un cercueil : une procession de femmes se lamentant avec les mains levées sur la tête : elles sont habillées à la mode minoenne. Ce dessin au trait simple, une manière primitive mais directe et efficace de représenter le chagrin de ces femmes. Remarquez leur robe traditionnelle de style minoen.

Au 13ème siècle avant JC, le déclin est évident dans toutes les branches de l'art en Crète mycénienne. La surface de ce sarcophage en argile à couvercle est décorée d'images et de symboles encore plus primitifs. Il vient de l'est de la Crète. Il existe une gamme de créatures représentées ici, des chèvres sauvages, des taureaux et des chiens, ainsi que des figures humaines dans des scènes de courses de chars. Tout cela est associé au culte des morts. Le dessin naïf de tous ces objets et créatures est maintenant bien loin de l'imagerie sophistiquée de l'art minoen des périodes du palais.

Dans ce détail d'une amphore du 13ème siècle avant JC. les hommes, les chevaux et les chars représentés sont représentés de manière extrêmement stylisée, mais le pot jeté et tourné est un travail d'artisan.

Ce grand bol ou cratère a été fabriqué sur le continent grec au 12ème siècle avant JC. Encore une fois, cela nous dit que l'artisanat de la poterie était encore bien établi et continue d'être d'un niveau élevé. C'est la décoration bien plus que la forme qui communique le changement d'esprit entre le monde minoen et le monde mycénien très tardif. Les rythmes incurvés et tourbillonnants de la vie végétale et animale, l'esprit et l'humour doux ont tous disparu, à leur place sont des dessins raides et stylisés de chars, de chevaux et d'hommes armés hérissés de casques, de lances et de poignards.

Dans la seconde moitié du XIIe siècle, les forteresses mycéniennes ont été progressivement submergées et détruites. D'autres invasions du nord par la tribu grecque encore plus belliqueuse, les Doriens, ont conduit à l'effondrement complet d'un mode de vie sédentaire dans la région. Étonnamment, les techniques de base du lancer, de la décoration en barbotine, de la construction du four et des techniques de cuisson n'avaient pas été perdues, mais aux XIe et Xe siècles avant J. et des « dessins au bâton » d'animaux et d'êtres humains, comme nous l'avons vu plus tôt dans d'autres groupes préhistoriques d'Asie occidentale bien avant.

Dans certains domaines, il y a un aperçu d'un type différent de sophistication et de sens du design. Voici par exemple un petit bol profond avec des poignées appliquées, fabriqué par un artisan compétent à l'aide d'une roue et d'une remorque en corne pour la décoration. Quels que soient les changements de décor et d'imagerie, les techniques de base de la poterie au tour et de leur cuisson ont survécu à tous ces bouleversements dans cette région. Considérez cette décoration. Bandes foncées pour souligner la lèvre et le pied. Le panneau à décorer est séparé par un groupe de trois lignes traînées comme ligne de base. La partie visible est un dessin linéaire d'un taureau qui penche la tête vers le sol pour permettre à un oiseau d'enlever les tiques et autres insectes de sa fourrure. Les yeux de chaque créature sont des caractéristiques importantes. Le taureau est devenu une affaire aux formes élaborées, contrairement à un véritable œil de bœuf. La fourrure et les plumes de chaque créature ont été représentées et un champ à motifs. Presque, mais pas tout à fait, comme des motifs tissés ou tricotés - rien de tel que de la fourrure ou des plumes. Mais il y a ici une tentative consciente d'organiser des formes, des formes, des images d'une manière nouvelle. Nous verrons comment cela fonctionne dans le prochain tutoriel.

Il s'agit de la dernière illustration, un pot-tonneau, mis en pièces et assemblé par un artisan compétent à l'aide d'une roue et d'une remorque en corne pour la décoration. Avec le recul, nous pouvons voir que ces simples motifs traînés sur les deux derniers pots sont les éléments constitutifs d'un nouveau style de décoration en céramique qui commence à sortir du passé.

Quelque temps après 900 avant JC, alors que les conditions de sédentarité revenaient progressivement en Grèce, les villages ont recommencé à croître, l'agriculture, la pêche et l'agriculture se rétablissant lentement. La majeure partie de la culture de l'âge minoen s'était effacée de la mémoire ou avait été transformée en épopées et origines mythiques des dieux et héros grecs. Le prochain tutoriel sera l'histoire de la céramique dans les cités grecques.


Leçon 10 : Récit

La poterie de cette phase se développe directement à partir de celle de la période EM III précédente. A Knossos, il est mieux représenté par les trouvailles des maisons sous le kouloures (voir ci-dessous sous « Architecture : Palais ») dans la zone de la cour ouest du palais plus tard. L'équivalent crétois oriental est caractérisé par les découvertes de la maison D à Mochlos et de la maison B à Vasiliki. Dans la Mesara, la phase est bien représentée par un important gisement de Patrikies. À Mallia, la poterie des maisons sous-jacentes au bord sud du palais postérieur est contemporaine. La polychromie dans un style clair-sur-foncé (l'utilisation à la fois de blanc et de rouge/orange sur un fond sombre solidement peint) commence dans cette phase, bien qu'elle soit relativement rare, surtout à l'est. Dans cette phase commence également la forme particulière de décoration en relief connue sous le nom de « barbotine ». Cependant, la poterie peinte à motifs foncés sur clair est encore courante, en particulier à Knossos, et toutes les poteries sont toujours faites à la main. La tasse à bords droits (également connue sous le nom de tasse Vapheio ou Keftiu) fait sa première apparition. Une différence majeure entre la poterie EM III et MM IA à Knossos est la fréquence beaucoup plus élevée de décoration curviligne dans la dernière période. A l'est, des motifs figuratifs ou naturalistes apparaissent sur des poteries, plus souvent florales que fauniques. Bien qu'une bonne partie de la poterie MM IA, ainsi que des imitations de celle-ci, provienne de sites côtiers de l'est du Péloponnèse (voir document sur MH Grèce), peu a été trouvé dans les îles centrales de la mer Égée (par exemple à Phylakopi sur Melos) et seulement très peu de pièces ont été retrouvées plus à l'est, à Samos et à Chypre. Le site de Kastri sur Cythère a probablement d'abord été définitivement colonisé par les colons minoens au cours de cette phase.

Minoan moyen IB (vers 2000/1950-1900/1850 av. J.-C. [sites palatiaux], 1750/1720 [sites non palatiaux])

Les premiers certains palais sont maintenant construits à Knossos et Phaistos. La poterie se caractérise par la première utilisation de la roue rapide, par des parois de vase de plus en plus minces, par une décoration polychrome plus complexe (Walberg's Early Kamares), et par des bords froissés et d'autres éléments révélateurs de l'influence de la ferronnerie. Les la coupe apparaît pour la première fois maintenant et continue d'être courante tout au long de la période MM IIIA. Des contacts étroits sont maintenus avec l'est du Péloponnèse et s'étendent maintenant pour la première fois à une échelle similaire aux îles centrales de la mer Égée (Ayia Irini sur Keos, Phylakopi sur Melos, Paroikia sur Paros, et probablement Mikri Vigla sur Naxos). Les premières poteries minoennes du Dodécanèse (le Serraglio à Kos, Ialysos/Trianda à Rhodes) et de la côte de l'Anatolie occidentale (Iasos, Milet, Knidos) sont probablement aussi de cette période. Des tessons crétois de date MM IB-IIA ont été trouvés à Kahun et Harageh en Egypte dans des niveaux datables au début du 19ème siècle avant JC. Les objets minoens sont maintenant aussi fermement attestés sur des sites levantins comme Ras Shamra (ancienne Ougarit) et sont plus nombreux à Chypre.

Minoen moyen IIA-B (vers 1900/1850-1750/1720 av. J.-C.)

Ces deux appellations décrivent des styles céramiques (les Kamares classiques de Walberg) courants sur les sites palatiaux de Knossos, Phaistos et Mallia, mais rarement trouvés en dehors d'eux, sauf dans certains contextes de culte spécialisés (par exemple, la grotte de Kamares ou le sanctuaire du mont Iuktas). En conséquence, MM IIIA succède directement à MM IB sur la plupart des sites minoens, bien que MM II soit stratifié entre MM IB et MM III à Knossos et Phaistos et ait donc une certaine valeur chronologique, même limitée. A Knossos et Phaistos, la fin du MM IIB est marquée par un horizon de destruction important (probablement dû à un tremblement de terre) qui définit la fin de la période du Protopalatial ou de l'Ancien Palais. À Mallia, un sanctuaire et l'impressionnant complexe protopalatial connu sous le nom de Quartier Mu semblent avoir été violemment détruits par un incendie à peu près au même moment ou peut-être un peu plus tard. Au XVIIIe siècle, la céramique devient un art majeur et le meilleur "" (également connu sous le nom de " coquille d'oeuf " en raison de la minceur de ses parois - il est donc bien que beaucoup aient soutenu qu'il doit avoir été moulé plutôt que d'avoir été jeté sur une roue) est d'une qualité technique et artistique jamais atteinte pendant l'âge du bronze égéen. De manière significative, l'utilisation de cette vaisselle extrêmement fine, richement décorée de motifs abstraits complexes et parfois de motifs figuratifs sous la forme de plantes, d'animaux ou d'êtres humains stylisés, était à toutes fins utiles limitée aux centres palatiaux où elle a été produite, au culte des centres sur des sommets et dans des grottes qui étaient probablement entretenus par l'élite palatiale, et aux centres étrangers qui l'ont sans doute acquis par le biais d'échanges de cadeaux entre leurs élites et celles des palais minoens. Une caractéristique notable de cette classe de poterie est la riche polychromie de sa décoration dans un style clair sur foncé employant un blanc abondant et un certain nombre de nuances de rouge, d'orange et de jaune sur un fond noir. L'assortiment de loin le plus riche de cette poterie provient de l'endroit de Phaistos, et la région de Mesara, dans le sud de la Crète, est sans doute la région dans laquelle cette forme d'art particulière a atteint son apogée technique et esthétique.

Minoen moyen IIIA-B (ca. 1750/1720-1700/1675 av. J.-C.)

Cette période est témoin de la reconstruction des palais de Knossos, Phaistos et peut-être de Mallia (où l'existence d'un véritable palais à l'époque protopalatiale n'est pas tout à fait certaine à l'heure actuelle), ainsi que la construction du palais de Zakro. La poterie ne semble plus avoir constitué une forme d'art majeure dans cette phase (= Post-Kamares de Walberg), de sorte que les vases MM III, bien que parfaitement utilisables et techniquement toujours de haute qualité, semblent ternes et sans éclat par rapport à ceux de MM IB-II. La plupart des articles de table sont soit non peints, soit solidement peints, soit décorés de motifs blancs sur un fond enduit sombre. La polychromie est relativement rare. Les colonies à ce moment-là, s'ils n'avaient pas été des établissements de ce genre plus tôt. Dans les Cyclades, l'influence minoenne devient si omniprésente au cours de cette période et de la période cycladique tardive (LC) I qui s'ensuit que la culture cycladique, à bien des égards, risque de perdre une identité distincte. C'est dans ce contexte d'expansion culturelle minoenne marquée au début de la période néopalatiale que, de l'avis de la plupart des spécialistes, les traditions grecques ultérieures d'une thalassocratie minoenne (ou empire marin) doivent être évaluées pour leur historicité potentielle.

Architecture

Palais

À Knossos, et peut-être à Mallia, les vestiges architecturaux des anciens palais sont en grande partie surconstruits ou masqués par les vestiges des nouveaux palais ultérieurs. Bien que cela soit également vrai pour une grande partie de l'ancien palais de Phaistos, toute la façade ouest, la cour ouest devant elle et la zone théâtrale associée, ainsi qu'une bonne partie de l'aile ouest (y compris une suite de pièces généralement identifiées comme un sanctuaire) sont facilement visibles en raison du fait que les constructeurs du nouveau palais ont déplacé la façade ouest postérieure à une distance considérable à l'est de la marge ouest de l'ancien palais. Cette aile ouest était précédée d'une série de grandes cours pavées à trois niveaux différents et était entrée au moyen de deux entrées principales [une dans l'aile sud-ouest près de son point le plus au sud une seconde et plus impressionnante à la jonction des ailes nord-ouest et sud-ouest où un pavé kouloura>. Successeurs protopalatial de l'hypogée EM III antérieur à Knossos, ces constructions se situent, de manière significative, à l'extérieur des bâtiments du palais eux-mêmes, dans une grande cour publique qui sépare le palais de la ville environnante. Souvent identifiées dans le passé comme des installations de stockage de céréales, ces structures semi-souterraines (du moins à cette époque) ne sont pas du tout adaptées à un tel usage, comme l'a clairement indiqué Strasser. Ils peuvent donc avoir plus à voir avec le contrôle et le stockage de l'eau ou simplement, comme le pensait Evans à l'origine, avec l'élimination des déchets.

Certaines nouvelles techniques de construction (par exemple, l'utilisation du perçage de mortaises dans la maçonnerie taillée dans le haut des blocs de pierre taillée dressée pour maintenir les tenons pour la fixation de gros bois horizontaux) les premiers bâtiments du palais. Ces techniques sont d'abord employées au plus tard au MM IA, et probablement dès EM III, à la fois à Mallia (le tombeau monumental de Chrysolakkos) et à Knossos (les murs massifs de la terrasse au nord-ouest du palais ultérieur identifiés par Hood comme les restes de un palais EM III). Ces percées, cependant, ne sont pas citées ici pour diminuer l'importance de la révolution architecturale qui s'est produite lorsque les premiers palais ont été construits en MM IB, car ce n'est qu'alors que certains outils (par exemple la pioche et la hache-herminette) ainsi que de nombreuses caractéristiques architecturales minoennes, par la suite typiques (par exemple des orthostates, des bases de jambage et de colonne coupées, des dados, des drains en pierre, etc.) sont soit d'abord attestées, soit au moins attestées avec une fréquence quelconque. L'architecture publique à l'échelle des palais aurait nécessité non seulement des maçons spécialisés, mais aussi une main-d'œuvre très importante, bien supérieure à celle employée dans les projets de construction minoens antérieurs.

Une autre forme architecturale impressionnante qui peut être antérieure aux premiers palais et qui semble avoir persisté pendant au moins un certain temps après leur première construction avant de disparaître est le mur de fortification. Longtemps considérées comme n'ayant jamais existé dans l'architecture minoenne, les fortifications ont été tout récemment documentées en grand nombre par Alexiou au cours des deux derniers siècles de l'ère prépalatiale (périodes EM III et MM IA) et jusqu'à l'âge des premiers palais (MM IB-II). Ils comprennent des exemples de sites palatiaux (Knossos, Mallia) et non palatiaux. Le plus impressionnant de ces derniers est un circuit récemment découvert à Kouphota (Ayia Photia) dans l'est de la Crète, qui présente les deux tours à intervalles le long de l'extérieur et un grand complexe rectangulaire de 37 pièces à l'intérieur, tous probablement construits en MM I et abandonnés. avant la fin de cette période.

Des fouilles récentes dans le sud de la Crète sur les sites de Monastiraki (dans la vallée intérieure d'Amari) et de Kommos (sur la côte juste au sud-ouest des sites de Phaistos et d'Ayia Triadha) ont révélé des complexes palatiaux supplémentaires de la période du Vieux Palais. Celui de Monastiraki a produit plusieurs importants gisements de scellements ainsi qu'un modèle de construction bien conservé (d'un sanctuaire ?) comparable à bien des égards à l'exemple un peu plus récent d'Archanes (voir ci-dessous). Le complexe palatial nouvellement reconnu à Kommos [Bâtiment AA] est un grand bâtiment organisé autour d'une cour rectangulaire centrale qui est délimitée sur les côtés courts nord et sud par des stoas précédées d'une demi-douzaine de colonnes contrairement au palais voisin de Phaistos, qui à Kommos n'a été construit qu'à la fin de la période protopalatiale, pendant le MM IIB, et a donc eu une "vie" assez courte avant d'être enterré à l'ère néopalatiale sous un autre complexe palatial [Bâtiment J/T].

Complexes monumentaux non palatiaux

Les structures protopalatiales impressionnantes qui ne sont clairement pas de forme palais (bien qu'elles aient pu avoir de nombreuses fonctions d'un palais minoen) sont mieux étudiées à Mallia. Au nord-ouest du palais postérieur se trouve un grand espace rectangulaire ouvert (29,10 x 39,80 m.) meublé d'un sol en plâtre et clos sur les quatre côtés par des fondations massives qui supportaient à l'origine des bancs de sièges. Cet espace était probablement l'équivalent fonctionnel à Mallia des zones théâtrales de Knossos et de Phaistos, ici quadrilatérale car l'ensemble, en raison de la topographie plate du site, ne pouvait être facilement construit aussi haut qu'à Phaistos et Cnossos. Au sud-ouest se trouve un grand bâtiment, pour la plupart souterrain (tel que préservé), connu sous le nom de "Crypte Hypostyle". À l'intérieur se trouvent une série de cinq grands entrepôts meublés de rangées de plates-formes sur lesquelles des liquides contenant des pithoi ont été déposés et le long desquelles des installations de drainage élaborées ont été construites pour récupérer tout ce qui a été renversé. Les pièces aux murs soigneusement plâtrés à l'ouest des celliers sont meublées de bancs et ont été suggérées par les Français pour constituer une salle du conseil.

Un peu plus à l'ouest se trouve un grand complexe de forme irrégulière et à plusieurs étages connu sous le nom de Quartier Mu qui se compose en réalité de trois unités d'habitation distinctes, dont la plus impressionnante est la « Maison centrale » couvrant une superficie d'environ 450 m2 et composé d'une trentaine de pièces au seul rez-de-chaussée. Ce grand bâtiment comprend un sanctuaire à l'ouest avec un foyer rectangulaire fixe en son centre, quatre entrepôts le long du nord ayant les mêmes dispositions élaborées pour le drainage que ceux de la "Crypte hypostyle", une salle pavée, un "bassin lutral" en contrebas de le type courant dans les palais minoens et plus tard dans les villas néopalatiales, un puits de lumière et deux escaliers menant aux étages supérieurs qui ne sont plus conservés. Les zones industrielles (E), de stockage (NW) et résidentielles et cultuelles (W) sont soigneusement compartimentées et séparées comme dans les palais contemporains. Les caractéristiques architecturales de cette structure sans parallèle dans les maisons EM comprennent la maçonnerie en pierre de taille, les colonnes et les bases de colonnes en pierre de taille, ainsi que les trottoirs et

Que tous ces bâtiments distincts à Mallia étaient simplement des annexes d'un palais protopalatial qui occupait le même site que le palais néopalatial préservé ou étaient plutôt des éléments dispersés avec des fonctions palatiales qui ne se sont fusionnés en un seul bâtiment jusqu'à la période néopalatiale sur le site reste toujours être établit. Il est cependant clair que des parties importantes du site du palais néopalatial étaient occupées par des constructions importantes à l'époque de l'ancien palais (par exemple, le probable sanctuaire dans la partie nord-est de l'aile ouest postérieure d'où proviennent une épée cérémonielle en bronze et le célèbre hache de pierre en forme de léopard un deuxième sanctuaire probable sous les quartiers résidentiels plus tard, un peu plus au nord dans l'aile ouest du palais plus tard, dans lequel deux autres épées et une collection de juglets miniatures, l'un incisé avec une inscription hiéroglyphique, ont été trouvés le les salles de stockage de l'aile est du palais postérieur qui comportent des canaux moulés et des jarres enterrées dans les sols en plâtre afin que, comme dans la salle hypostyle et les magasins des hôtels particuliers du quartier Mu, les pertes dues au déversement de liquides précieux puissent être réduites au minimum absolu ).

La "Ville Mosaïque" de Knossos

Une série d'environ deux douzaines de plaques de faïence moulées représentant des façades d'immeubles qui ont probablement servi à décorer un coffre en bois et qui ont été trouvées dans le remplissage MM IIIA près du sous-sol des Loomweight dans l'aile est du palais de Knossian est connue sous le nom de « mosaïque de la ville » . D'autres fragments de cette œuvre d'art complexe représentent des arbres, des soldats, des chèvres, des bœufs, la proue d'un navire et des morceaux d'eau de mer. L'ensemble de la composition était peut-être comparable à celui du « Siege Rhyton » en argent de Shaft Grave IV à Mycènes ou à celui de la « Fleet Fresco » de Thera, tous deux assez postérieurs (LM IA). Toutes les maisons ont deux ou trois étages. Les fenêtres sont communes aux étages supérieurs, rares au rez-de-chaussée.Une caractéristique commune est une petite projection rectangulaire au-dessus du toit plat, marquant un revêtement sur l'escalier menant au toit, comme le montre clairement le bâtiment modèle en trois dimensions d'Archanes décrit ci-dessous. Un certain nombre de caractéristiques des bâtiments représentés par ces plaques (par exemple, la fréquence des combinaisons de frises de poutres en pierre de taille et de pans de bois et de maçonnerie en pierre de taille) ne semblent pas correspondre aux réalités de la plupart des architectures de maisons MM.

Le modèle de maison d'Archanes

Trouvée dans une pièce identifiée comme un atelier possible au sein d'un bâtiment impressionnant de la date MM IIIA, cette pièce n'a de parallèle dans l'art minoen que par un modèle encore inédit provenant d'un complexe palatial à Monastiraki (exposé au musée de Rethymnon) et par quelques bricoleurs fragments d'un autre modèle (ou modèles) de Knossos. Le modèle Archanes est un petit modèle en terre cuite (0,31 x 0,29 x 0,15-0,18 m de haut) d'un bâtiment à deux étages comportant des fenêtres, des colonnes, un puits de lumière ouvrant sur une salle minoenne typique, un escalier et un balcon en saillie au deuxième étage. Comme les façades de la « Mosaïque de la ville », elle est précieuse pour les informations qu'elle fournit sur l'élévation des édifices minoens, probablement des hôtels particuliers, des XVIIIe et XVIIe siècles av. Les maisons de ville réelles à Knossos de la période MM III (par exemple, la maison des blocs tombés et une maison récemment fouillée sur la colline de Gypsades) sont comparables à celles représentées par le modèle d'Archanes en ce qu'elles occupent de petites surfaces en plan et ne comportent pas plus de trois pièces sur le rez de chaussée. Ces humbles habitations se situent à l'opposé du spectre de l'architecture domestique MM par rapport aux grands presbytères caractéristiques du quartier Mu à Mallia.

Coutumes funéraires

Enterrement de Larnax : Dans la période MM, les larnakes deviennent plus courts et plus profonds lorsqu'ils sont elliptiques qu'ils ne l'avaient été pendant la période EM. Dans le même temps, apparaît la forme rectangulaire, toujours dépourvue de pattes à l'époque MM. Les larnakes MM ne sont peints que très rarement. À la fin de la période, la coutume de l'enterrement du larnax s'est répandue dans l'est et le centre de la Crète et n'est inconnue que dans l'ouest.

Enterrement de Pithos : Apparaissant pour la première fois peu de temps avant le début de la période MM, c'est peut-être le type d'enterrement MM le plus courant. Les corps contenant des pithoi peuvent être déposés dans des fosses simples, isolées ou en groupes appelés « cimetières pithos », dans des grottes, des tholoi, des ossuaires rectangulaires et des tombes à chambre. Lorsqu'ils sont utilisés pour les enterrements, les pithoi peuvent être posés sur le côté, posés sur leur bord ou à l'endroit. La taille des pithos individuels varie considérablement, généralement en fonction de la taille du cadavre qu'il contient. Les pithoi, comme les larnakes, sont rarement peints. La plupart semblent être des navires domestiques réutilisés plutôt que des articles fabriqués expressément à des fins funéraires. Ce mode de sépulture se poursuit jusqu'à la période LM I mais est devenu très rare à partir du LM III. Bien qu'attesté de La Canée à l'ouest à Siteia à l'est, il est peut-être le plus populaire au nord et à l'est.

Type de Tholoi de Mesara : Les tombes à tholos de ce type continuent à être utilisées, ainsi qu'à être construites, jusqu'à au moins aussi tard que MM II et probablement jusqu'à assez loin dans la période MM III. Une importante série de tombes de ce type a été fouillée dans les années 1960 et 1970 sur le site d'Archanes non loin au sud de Knossos. Le dernier des Archanes tholoi, qui aurait été construit en MM IA et aurait traversé pas moins de six phases architecturales avant son utilisation finale dans la période LH IIIA, a la particularité d'avoir un dromos (ou couloir d'entrée) qui le relie typologiquement aux premiers tholoi de type « mycéniens » trouvés à la fois en Crète et sur le continent grec. Il semble maintenant plus probable que jamais que la tombe à tholos « mycénienne » soit directement dérivée du type de tholos minoen primitif ou « Mesara », malgré les affirmations d'un certain nombre d'autorités britanniques (par exemple Cavanagh et Laxton, Dickinson) que la « tombe mycénienne " tholos n'a aucune dette d'aucune sorte envers la forme minoenne antérieure. Un autre des tholoi d'Archanes (Tholos C ou Gamma), celui-ci de date MM IA, se distingue par son état de conservation relativement complet, qui révèle sans équivoque que les petits tholoi de type "Mesara" étaient bien entièrement voûtés en pierre. Cette tombe particulière est également importante pour révéler des liens étroits avec les Cyclades sous la forme d'un certain nombre de FAF en pierre et en os ou en ivoire qu'elle contenait.

Tombe de la Chambre : Destinée à devenir le type de tombe le plus courant à l'époque LM, la tombe à chambre est d'abord attestée par plusieurs exemples de date MM II-III au cimetière de Mavrospelio près de Knossos et au cimetière d'Epano Gypsades sur le même site. La tombe à chambre normale minoenne, ainsi que mycénienne, a un passage d'entrée horizontal ou en pente descendante, le dromos. Cela s'élargit généralement un peu à l'extrémité la plus proche de la porte de la tombe et ses parois latérales ont souvent une inclinaison vers l'intérieur lorsqu'elles s'élèvent. La véritable porte du tombeau, le stomion, est plus étroit que le dromos et s'ouvre sur ce qui est généralement une chambre funéraire grossièrement arrondie ou rectangulaire avec, au moins en Crète, un plafond plat ou convexe (c'est-à-dire en forme de dôme). Les tombes égéennes de ce type général ont été diversement dérivées :

(1) [Evans] La forme minoenne est dérivée de l'Égypte, la forme mycénienne du minoen.

(2) [Persson] Les formes minoenne et mycénienne sont dérivées indépendamment de l'Egypte.

(3) [Pini] La forme minoenne est dérivée de Chypre, où les tombes à chambre commencent dans l'EBA chypriote locale. La forme mycénienne est dérivée de la forme minoenne à travers des sites tels que la colonie minoenne de Kastri sur Cythère.

L'argument de Pini est le suivant : dans les tombes à chambre tardives MM et LM, des morceaux de substrat rocheux sont parfois laissés sous la forme de piliers à l'intérieur de la chambre pour aider à soutenir le toit. Les plans de ces tombes sont par conséquent bi- ou trilobés et sont particulièrement proches de ceux des tombes chypriotes un peu plus anciennes. De manière significative, de tels plans à plusieurs chambres sont rares sur le continent grec à tout moment au cours de la période mycénienne. des sacrifices et des offrandes pouvaient être faits aux morts. D'un autre côté, une tombe à chambre minoenne était scellée par un mur de blocage construit à travers le stomion et le dromos était alors complètement rempli. tombe pourrait facilement être oubliée un an ou deux après sa dernière utilisation, un événement impensable en Égypte.

Il n'est, bien sûr, nullement impossible, comme l'a souligné Dickinson, que les tombes à chambre aient pu être indépendamment "inventées" à la fois en Crète et sur le continent ou, alternativement, que les exemples minoens et continentaux soient d'une manière ou d'une autre liés à l'un ou l'autre. Versions EH de la forme de base connues de sites tels que Manika en Eubée et Pavlopetri en Laconie ou avec des exemples du début des Cyclades moyennes telles que celles de Phylakopi. En tout état de cause, les tombes à chambres postérieures, à la différence des tholoi de type "Mesara", n'ont pas d'orientation cohérente au niveau de leurs entrées ou de l'alignement de leurs dromoi. La direction dans laquelle court un dromos est entièrement déterminée par la topographie et souvent la géologie d'une nécropole particulière. Les tombes à chambre individuelles contiennent normalement plusieurs sépultures par inhumation, mais la manière dont ces sépultures sont disposées dans la chambre funéraire - en pithoi, larnakes, cercueils en bois ou simplement disposées sur le sol de la tombe - varie considérablement. Les tombes à chambre sont particulièrement caractéristiques du centre-nord de la Crète et sont relativement rares à l'est.

Religion

Les sommets des collines et les grottes révèlent pour la première fois des preuves sans ambiguïté d'être utilisées à des fins de culte au cours de la période MM I. Sur la cinquantaine de sommets qui ont été revendiqués comme des « sanctuaires de pointe » minoens, au moins vingt-cinq sont généralement considérés comme étant précisément identifiés comme tels et aucune d'entre elles n'est antérieure à l'activité de culte crétois central MM IA. Les sanctuaires troglodytiques sont moins nombreux (Amnisos, Idaean, Iuktas, Kamares, Psychro, Skoteino, Stavromyti) mais sont similaires aux sanctuaires de pointe de ce culte qui ne commencent pas avant MM I. Il est probable que le développement des deux formes de lieu de culte est à rattacher à l'essor des palais en MM IB ou un peu plus tôt. Certains types d'artefacts, tels que la poterie polychrome de Kamares et les inscriptions en Linéaire A ou une écriture apparentée à celle du Disque de Phaistos (voir ci-dessous), ne se trouvent que dans les palais ou dans ces lieux de culte spécialisés, un autre fait suggérant un lien direct entre le deux. Selon toute probabilité, l'élite qui a construit et occupé les premiers palais de Crète a maintenu son pouvoir en prétendant à un lien spécial avec des divinités qui étaient vénérées dans des lieux de culte spéciaux établis par cette élite.

Armes

Les armes MM sont relativement rares, et ce fait a conduit à la conclusion quelque peu simpliste que les Minoens étaient épris de paix et ne se livraient tout simplement pas à la guerre. Un trésor intéressant d'armes apparemment cérémonielles a été trouvé dans les ruines d'un bâtiment protopalatial, peut-être une partie d'un « vieux palais », à Mallia. Le trésor comprend la première épée de la mer Égée de l'âge du bronze, une longue rapière sans nœud avec une poignée gainée d'or et un pommeau en cristal de roche, ainsi qu'une tête de hache en schiste brun sous la forme d'un léopard rampant, abondamment décoré de spirales en cours d'exécution. , et un poignard, également à poignée d'or, qui était probablement une pièce d'accompagnement pour l'épée. Deux autres épées, dont l'une avait un pommeau plaqué or décoré dans la technique du repoussé avec la figure d'un acrobate, ont été trouvées dans un autre contexte protopalatial tardif à Mallia, sous les derniers quartiers résidentiels du palais néopalatial.

Les figures

Il existe une grande variété de figurines humaines et animales durant cette période. Les plus connues sont les « déesses-serpents » en faïence des Dépôts du Temple MM IIIB à Knossos, les figurines en terre cuite d'adorateurs masculins et féminins des sanctuaires de pointe à Petsopha, Kophinas, Iuktas et plusieurs autres endroits, et les groupes de grands taureaux étant aux prises avec de minuscules êtres humains des tombes à tholos de la Mesara.

L'écriture

Au moins trois systèmes d'écriture différents en Crète peuvent être datés de la période minoenne moyenne :

Écriture pictographique ou hiéroglyphique

Cela apparaît dans MM IA et continue dans la période MM IIIB, une "histoire de vie" d'environ 500-550 ans. Les signes sont, comme le nom de l'écriture l'indique, picturaux et l'écriture a globalement un caractère « glyptique ». Les premiers exemples se trouvent sur des sceaux MM I à trois ou quatre côtés. Le nombre de textes survivants est faible, les exemples ne provenant que de Knossos, Phaistos et Mallia. Les textes eux-mêmes sont très courts. Mis à part les chiffres (un système décimal), l'écriture n'est pas déchiffrée et risque de le rester. Il n'y a pas d'uniformité dans la direction dans laquelle le script est écrit.

Linéaire A

La découverte des premiers textes du Linéaire A (dits « Proto-linéaires ») dans les ruines du Premier Palais de Phaistos a repoussé la date de la première apparition de ce script au MM IIA ou peut-être même au MM IB. On pensait autrefois que le linéaire A s'est développé directement à partir du pictographique (environ un tiers des signes du linéaire A ressemblent étroitement à des formes pictographiques), mais il semble maintenant possible que le linéaire A et le pictographique soient pratiquement contemporains en termes d'apparence. Le linéaire A n'apparaît jamais sur les scellés et a un caractère "graphique" général. Les textes se lisent uniformément de gauche à droite et il y a une utilisation intensive de s (signes combinés ou composés). Il semble y avoir des variations locales précises dans ce script. Il a une distribution relativement large, ayant été trouvé dans une vingtaine de sites différents sur une grande variété d'objets différents. Seuls trois sites en dehors de la Crète elle-même ont jusqu'à présent produit des exemples de vrais textes (par opposition à un signe individuel ou deux) dans ce script : Ayia Irini sur Keos, Phylakopi sur Melos et Akrotiri sur Thera. Les textes apparaissent le plus souvent sur des tablettes d'argile. Des archives importantes ont été trouvées à Ayia Triadha (168 tablettes) datant de LM IA et à Chania datant à peu près de la même période. Les comprimés sont également connus d'Archanes, de Knossos, de Mallia, de Phaistos et de Zakro. De manière significative, des textes sont également connus sur six tables de libation en pierre provenant de divers sites, sur des mortiers en forme de cuillère, sur un montant de porte, sur une bague en or, sur une hache miniature en or, sur des épingles en argent et en or, sur une tablette en bronze, sur une foire nombre de lingots de bronze, et à l'encre de seiche à l'intérieur d'une coupe d'argile. Les dernières inscriptions du Linéaire A semblent ne pas être postérieures au LM I et sont donc toutes antérieures à l'occupation mycénienne supposée de Knossos au LM II et au début du LM IIIA. La langue du linéaire A est définitivement différente de la forme archaïque du grec qui est la langue de l'écriture linéaire B liée graphiquement. L'écriture Linéaire A, comme Linéaire B, est un syllabaire et se compose de quelque 85 signes distincts. Divers déchiffrements du linéaire A ont été revendiqués, mais aucun n'a rencontré l'approbation générale. S'il est possible que la langue du linéaire A provienne d'une famille linguistique connue (par exemple sémitique ou indo-européenne) et donc que des langues étroitement apparentées existent encore, il est tout aussi probable que la langue des Minoens, comme le turc ou le basque moderne , n'avait pas de parents linguistiques proches, même dans l'antiquité, auquel cas les chances qu'il soit jamais déchiffré sont extrêmement minces.

Le disque de Phaistos

". une approximation de l'impression, immense en potentialité mais nulle en effet - un monstre."

Trouvé dans la partie nord du palais de Phaistos dans un contexte MM IIIB, cet objet en terre cuite manque de parallèles proches en Crète et est probablement une importation. L'« écriture » consiste en des signes estampés en groupes de deux à sept divisés par des lignes incisées horizontales et verticales. Les signes sont à lire de l'extérieur vers l'intérieur, rétrogrades. D'un côté du disque il y a trente et un groupes, de l'autre trente. Le texte est si bien inséré dans l'espace disponible pour lui que l'« écriture » imprimée doit avoir été entièrement planifiée avant l'exécution. Il y a quarante-cinq signes différents, donc l'écriture est probablement un syllabaire plutôt qu'un alphabet. Il n'y a pas de chiffres évidents. L'écriture peut être d'origine sud-ouest de l'Anatolie - la Lycie a été suggérée - mais ce n'est guère mieux qu'une supposition, car aucune écriture contemporaine comparable n'est en fait connue de cette partie de l'Asie Mineure. Des signes similaires, peut-être des preuves du même script, ont été trouvés sur une hache en bronze de la grotte d'Arkalochori.